田中絹代
たなか きぬよ / Kinuyo Tanaka
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『人生のお荷物』(1935年)の田中絹代(出典:ウィキメディア・コモンズ、パブリックドメイン)
本名 田中絹代
誕生日 1909年11月29日
死亡日 1977年3月21日
死亡年齢 67歳(数え年69)
出身地 山口県下関市
国籍 日本
ジャンル 映画、テレビドラマ
活動期間 1924年 - 1977年
デビューアルバム 1924年 映画『元禄女』(野村芳亭監督)
身長 / 体重 150cm cm / ― kg
代表作 『マダムと女房』『愛染かつら』『浪花女』『西鶴一代女』『雨月物語』『山椒大夫』『楢山節考』『おとうと』『サンダカン八番娼館 望郷』(以上出演)、『恋文』『月は上りぬ』『乳房よ永遠なれ』『流転の王妃』『女ばかりの夜』『お吟さま』(以上監督)
関連活動 映画監督(1953年 - 1962年に6作品)
その他 毎日映画コンクール女優演技賞(1947年・1948年)、キネマ旬報賞女優賞(『楢山節考』)、ベルリン国際映画祭銀熊賞(最優秀女優賞、『サンダカン八番娼館 望郷』)、芸術選奨文部大臣賞、紫綬褒章


概要[編集]

田中絹代(たなか きぬよ、1909年11月29日 - 1977年3月21日)とは、山口県下関市出身の女優・映画監督である。14歳で松竹に入社して戦前の看板スターとなり、『愛染かつら』で空前のブームを起こした。戦後は溝口健二の『西鶴一代女』『雨月物語』などで世界に知られ、1953年の『恋文』で日本の女性映画監督の草分けとなった。出演作は約260本にのぼる。

詳細[編集]

松竹の歴史そのもののような女優[編集]

田中絹代は、日本映画の「サイレント→トーキー→カラー→テレビ」という流れを、ほぼまるごと現役で駆け抜けた人である。デビューは1924年。松竹蒲田撮影所の看板娘として「蒲田映画のシンボル」と呼ばれ、日本初の本格的トーキー『マダムと女房』(1931年)にも主演した。松竹の社史で最も名前が多く出てくる映画女優ともいわれる。

出演した監督の顔ぶれもすごい。小津安二郎、五所平之助、清水宏、島津保次郎、溝口健二、成瀬巳喜男、木下惠介、市川崑、黒澤明、熊井啓……と、日本映画史の教科書がそのまま並ぶ。身長150cmという小柄な体で、可憐な娘役から老婆役まで約260本を演じ分けた。

「映画と結婚した」女[編集]

本人が語ったとされる「私は映画と結婚した」という言葉は、田中絹代を語るときの決まり文句になっている。10代の頃に清水宏監督と「試験結婚」をしたが2年ほどで解消し、その後は生涯独身を通した。溝口健二が田中に強い好意を寄せていたことはよく知られているが、田中側は応じなかったとされる。

晩年はパーキンソン病を患った兄の看護のために仕事を抑えた時期もあったが、それでも最後まで女優をやめなかった。65歳でベルリン国際映画祭の最優秀女優賞を取り、亡くなる直前までテレビドラマに出ていた、文字どおりの生涯現役である。

女優が監督になった日[編集]

田中絹代のもう一つの顔が映画監督だ。1953年、成瀬巳喜男の『あにいもうと』に監督見習いとして付いて現場を学び、同年12月に丹羽文雄原作の『恋文』で監督デビューした。日本で2人目の女性監督とされ(1人目は戦前に監督した坂根田鶴子)、商業映画を継続的に撮った女性監督としては事実上の先駆者である。

監督作は1962年の『お吟さま』まで10年で計6本。大女優の「余技」と見られて長く正当に評価されなかったが、2020年代に入ってから海外の映画祭で全作品が4K修復版で上映され、「女性の生と性を描いた先駆的作家」として一気に再評価が進んだ。

経歴[編集]

1909年 - 1923年:下関の末娘と琵琶少女歌劇[編集]

1909年11月29日、山口県下関市に生まれる。四男四女の末娘だった。1912年に父・久米吉が病死し、1916年に一家は大阪へ移った。幼い頃から琵琶を習い、宮崎錦城に師事して1919年には免許を受けている。1920年には琵琶少女歌劇に加わり、舞台に立った。この歌劇団は1923年に解散する。旧芸名は「田中錦華」だった。

1924年 - 1937年:蒲田の看板スターへ[編集]

1924年7月、兄が松竹大阪支社に勤めていた縁で面接を受け、8月に松竹下加茂撮影所に入社。14歳だった。10月、野村芳亭監督の時代劇『元禄女』で映画デビューし、同年の清水宏監督『村の牧場』でいきなり主役に抜擢された。1925年、下加茂撮影所の閉鎖に伴って蒲田撮影所へ移る。

1927年、五所平之助監督『恥しい夢』で芸者役を主演し、これが出世作になった。1928年には牛原虚彦監督作で鈴木傳明の相手役を務め、この年だけで16本に出演。トップ女優・栗島すみ子に迫る人気を得た。1929年には小津安二郎の『大学は出たけれど』に出演し、幹部に昇進。1931年の『マダムと女房』(五所平之助監督)は日本初の本格的トーキーで、田中は「しゃべる映画」の最初のヒロインになった。1932年頃の『金色夜叉』では林長二郎(のちの長谷川一夫)と共演し、劇場はどこも満員になったという。1935年には大幹部となる。

1938年 - 1945年:『愛染かつら』と戦時下[編集]

1936年、松竹の撮影所が蒲田から大船へ移転。大船時代も上原謙、佐野周二、佐分利信らを相手役にヒロインを務めた。そして1938年、野村浩将監督の『愛染かつら』が空前の大ヒットとなる(詳しくは後述)。続編が4本作られ、田中の人気は頂点に達した。

1940年には溝口健二の『浪花女』に出演。これが溝口との長いコンビの始まりで、以後計15本の溝口作品に出ることになる。

1946年 - 1952年:渡米騒動と溝口作品[編集]

戦後は1947年(『結婚』『女優須磨子の恋』『不死鳥』)、1948年(『夜の女たち』『風の中の牝鷄』)と、毎日映画コンクールの女優演技賞を2年連続で受賞。『風の中の牝鷄』は小津作品、『夜の女たち』は溝口作品である。

1949年10月、日米親善使節としての渡米を機に松竹を退社。ところが帰国時の振る舞いが猛烈なバッシングを受け、人気は急落した(後述)。どん底から田中を引き上げたのが溝口健二で、1952年の『西鶴一代女』でヴェネツィア国際映画祭の国際賞を受け、見事に復活を遂げた。

1953年 - 1962年:監督・田中絹代の10年[編集]

1953年は、出演した『雨月物語』がヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受け、さらに監督デビュー作『恋文』が公開されるという、キャリアの大転換の年になった。『恋文』は1954年のカンヌ国際映画祭のコンペティション部門にも出品されている。以後1962年までに監督作6本を撮りつつ、女優としても『山椒大夫』(1954年)、成瀬巳喜男の『流れる』(1956年)などに出演した。

1958年、木下惠介の『楢山節考』では、老婆おりん役のために自分の差し歯4本を抜いて撮影に臨み、キネマ旬報賞女優賞を受けた。1960年には市川崑の『おとうと』で母親役を好演している。

1963年 - 1977年:老け役の名人として、そして銀熊賞[編集]

1965年、黒澤明の『赤ひげ』に出演したあと、パーキンソン病を患った兄の看護のため、しばらく仕事を断った。1968年には郷里・下関の赤間神宮の先帝祭に特別出演している。1970年、紫綬褒章を受章。同年にはNHK大河ドラマ『樅ノ木は残った』に出演し、テレビにも活躍の場を広げた。

1974年、熊井啓監督の『サンダカン八番娼館 望郷』で元からゆきさんの老婆・サキを演じ、ベルリン国際映画祭の銀熊賞(最優秀女優賞)と芸術選奨文部大臣賞を受賞。65歳での快挙だった。1975年3月には日本経済新聞の「私の履歴書」を1か月連載。晩年はテレビドラマ『前略おふくろ様』で萩原健一演じる主人公の母親役を演じ、連続テレビ小説『雲のじゅうたん』ではナレーションを担当した。

1977年1月、順天堂病院に緊急入院し、脳腫瘍と診断される。数日後には視力を失い、3月21日に死去した。67歳だった。3月31日、築地本願寺で映画放送人葬が営まれ、喪主は又従弟にあたる映画監督・小林正樹、葬儀委員長は松竹の城戸四郎が務めた。墓は本人の希望で故郷の下関中央霊園にある。

『愛染かつら』の大ブーム[編集]

1938年公開の『愛染かつら』(野村浩将監督)は、川口松太郎の小説を原作にしたメロドラマである。田中が演じたのは、子どもを抱えて病院で働く看護婦・高石かつ枝。上原謙演じる院長の息子・津村浩三との身分違いの恋が、すれ違いに次ぐすれ違いで描かれる。

この「すれ違い」が観客の心をわしづかみにし、映画は空前の大ヒットになった。霧島昇とミス・コロムビアが歌った主題歌「旅の夜風」も大流行し、映画と歌がセットで国民的ブームになった。続編は4本作られ、「愛染かつら」はそのままメロドラマの代名詞になった。田中=上原のコンビは戦前の松竹大船の顔となり、田中絹代の人気はここで頂点を迎える。

『愛染かつら』はのちに何度も映画化・ドラマ化されているが、「元祖かつ枝」といえば今でも田中絹代である。

溝口健二との仕事[編集]

田中絹代の国際的な評価を決定づけたのは、溝口健二とのコンビである。出演作は計15本。溝口は撮影で自分の望む演技を徹底的に要求する監督として知られ、田中はそれに全力で応えたとされる。

『西鶴一代女』(1952年)[編集]

井原西鶴の『好色一代女』を原作に、御所勤めの身から身分違いの恋で転落し、妾、遊女、街娼へと流れていくお春の一生を描いた作品。田中は若い娘から老いた夜鷹まで、一人の女の何十年をまるごと演じた。渡米騒動で落ち目と言われていた田中にとっては起死回生の一本で、ヴェネツィア国際映画祭で国際賞を受けた。

『雨月物語』(1953年)[編集]

上田秋成の怪異小説を下敷きにした作品で、田中は陶工・源十郎(森雅之)の妻・宮木を演じた。妖しい姫・若狭を演じた京マチ子と対をなす、つつましく夫を待つ妻の役である。ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受け、溝口の名を世界に広めた。

『山椒大夫』(1954年)[編集]

森鷗外の小説を原作に、人買いにさらわれて母と生き別れになった安寿と厨子王の物語。田中は母・玉木を演じ、佐渡に売られて子どもの名を呼び続ける母の姿は、作品の中でも特に忘れがたい場面として語られる。この作品もヴェネツィアで銀獅子賞を受けている。

師弟の決裂[編集]

ただし、二人の関係は最後に冷え込んだ。田中が監督2作目『月は上りぬ』を日活で撮ろうとした際、当時日本映画監督協会の理事長だった溝口がこれに反対したのである。田中は小津安二郎らの協力で作品を完成させたが、この件で溝口とは疎遠になったとされる。溝口は1956年に亡くなっている。

1949年の訪米と「アメション」騒動[編集]

1949年10月21日、田中は戦後初の日米親善使節として渡米した。約3か月の滞在でハワイとハリウッドを回り、50回以上の公演をこなしている。ハワイでは、戦時中に差別を受けた日系人から熱烈な歓迎を受けたとされる。ハリウッドではスタジオを見学し、ベティ・デイヴィスやシルヴィア・シドニーと面会、ジョーン・クロフォードの撮影現場も見学して、当時最先端のメイク法も学んだ。

問題は1950年1月19日の帰国時だった。出発時は小袖姿だった田中が、洋装に毛皮のハーフコート、緑のサングラス、ハワイ土産のレイという姿で羽田に降り立ち、報道陣に明るく挨拶。さらに銀座のパレードでは沿道に投げキッスを続けた。

これが「アメリカかぶれ」と猛烈に叩かれた。渡米を後援した毎日新聞社を除くメディアが一斉に批判し、「アメリカでちょっと用を足してきただけ」という揶揄を込めた「アメション」という言葉まで投げつけられた。戦後の困窮のなかにいた国民感情も重なり、ファンからも「アメリカに毒された」と反発が出た。田中は自殺を考えるほど追い詰められたといわれ、1951年の映画雑誌の人気投票では女優部門の10位以内にも入らず、ファンレターも来なくなったと語っている。

今の感覚でいえば「海外ロケ帰りの芸能人がちょっとはしゃいだ」程度の話だが、占領下の日本ではそれが大スターの地位を揺るがすほどの事件になった。この挫折から『西鶴一代女』で復活するまでの流れは、田中絹代の生涯で最もドラマチックな部分として、評伝や映像化作品でも必ず取り上げられている。

日本の女性映画監督の草分け[編集]

監督作一覧[編集]

公開年 作品 製作 備考
1953年 恋文 新東宝 丹羽文雄原作。監督デビュー作。1954年カンヌ国際映画祭コンペティション出品
1955年 月は上りぬ 日活 小津安二郎らが脚本。2021年カンヌ・クラシックで4K修復版上映
1955年 乳房よ永遠なれ 日活 乳がんで夭折した歌人・中城ふみ子がモデル
1960年 流転の王妃 大映 京マチ子主演。満洲国皇帝の弟に嫁いだ日本人女性の物語
1961年 女ばかりの夜 東京映画 売春防止法施行後の更生施設を舞台にした作品
1962年 お吟さま 文芸プロ 今東光原作。千利休の娘お吟の悲恋を描くカラー時代劇。最後の監督作

作風[編集]

田中の監督作に共通するのは、女性の視点で女性の生と性を描いていることだ。『乳房よ永遠なれ』は乳がんで乳房を失いながら恋と短歌に生きた女性を描き、『女ばかりの夜』では元娼婦たちが社会に戻ろうとしてぶつかる偏見を正面から扱った。当時の日本映画ではなかなか描かれなかった題材である。

映画研究者からは、女性のセクシュアリティが繊細に描かれている点がしばしば指摘される。女優としては演じられなかったものを、監督として描こうとしたのではないかという見方もある。一方で『恋文』では戦後の東京で、米兵に宛てる女性たちの手紙を代筆する男を描き、『月は上りぬ』では小津的な家族喜劇を撮るなど、題材の幅は広い。『お吟さま』の鮮やかな青の色彩設計は、カンヌ映画祭関係者からも絶賛された。

「監督・田中絹代」が生まれるまで[編集]

1953年2月、田中は『恋文』での監督進出を発表した。準備として成瀬巳喜男の『あにいもうと』に監督見習いとして参加し、現場で指導を受けている。大スターが監督をするということで、当時は好奇の目も少なくなかった。それでも田中は10年にわたって6本を撮り切り、京マチ子や有馬稲子といったスターを主演に迎えた。

女優としての代表作[編集]

公開年 作品 監督 備考
1924年 元禄女 野村芳亭 映画デビュー作
1927年 恥しい夢 五所平之助 出世作
1929年 大学は出たけれど 小津安二郎
1931年 マダムと女房 五所平之助 日本初の本格的トーキー
1938年 愛染かつら 野村浩将 高石かつ枝。空前の大ヒット
1940年 浪花女 溝口健二 溝口作品の初出演
1948年 夜の女たち 溝口健二
1948年 風の中の牝鷄 小津安二郎
1950年 宗方姉妹 小津安二郎 高峰秀子と共演
1952年 西鶴一代女 溝口健二 お春。ヴェネツィア国際賞
1953年 雨月物語 溝口健二 宮木。ヴェネツィア銀獅子賞
1954年 山椒大夫 溝口健二 玉木
1956年 流れる 成瀬巳喜男 山田五十鈴・高峰秀子・杉村春子と共演
1958年 楢山節考 木下惠介 おりん。差し歯を抜いて演じた
1960年 おとうと 市川崑 母親役
1965年 赤ひげ 黒澤明 保本登の母
1974年 サンダカン八番娼館 望郷 熊井啓 サキ。ベルリン銀熊賞

『サンダカン八番娼館 望郷』と銀熊賞[編集]

1974年の『サンダカン八番娼館 望郷』(熊井啓監督)は、山崎朋子のノンフィクションを原作に、明治から大正にかけてボルネオ島サンダカンの娼館に売られた「からゆきさん」の人生を描いた作品である。女性史研究家・圭子(栗原小巻)が、天草で年老いた元からゆきさん・サキを訪ね、その過去を聞き取っていくという構成で、若き日のサキは高橋洋子が演じた。

田中が演じたのは、現在のサキ。貧しい小屋で猫と暮らす老婆の、言葉少なで、しかし過去の痛みがにじむ芝居は圧倒的で、ベルリン国際映画祭で銀熊賞(最優秀女優賞)を受賞した。65歳でのこの受賞は、デビューから50年、溝口作品で世界に知られてから20年以上を経てなお、田中が現役の第一線にいることを証明する出来事だった。芸術選奨文部大臣賞も受けている。

没後の顕彰[編集]

田中絹代賞(毎日映画コンクール)[編集]

1985年、小林正樹の尽力によって毎日映画コンクールに「田中絹代賞」が創設された。日本映画界の発展に貢献した女優に贈られる賞で、第1回の受賞者は吉永小百合。主催は毎日新聞社とスポーツニッポン新聞社で、田中の出生地である下関市の市長から副賞が贈られるのが慣例だった。毎日映画コンクールは第79回(2024年度)から俳優賞の男女の区別を撤廃し、女優限定の賞だった田中絹代賞は休止となっている。

下関の田中絹代記念館[編集]

故郷の下関市には、2010年に開館した下関市立近代先人顕彰館があり、「田中絹代ぶんか館」の愛称で呼ばれている。建物は旧逓信省下関電信局電話課庁舎を活用したもので、その2階が田中絹代記念館になっている。また1987年からは、命日の3月21日に下関中央霊園で市民による墓参会「花嵐忌」が開かれ、同日には記念館で出演映画の上映も行われている。

映像化と評伝[編集]

田中絹代の生涯は何度も映像化されている。1984年にはテレビ朝日でドラマ『花も嵐も踏み越えて 女優田中絹代の生涯』が放送され、乙羽信子、秋吉久美子らが田中を演じた。1986年の松竹映画『キネマの天地』では、田中をモデルにした「田中小春」を有森也実が演じている。そして1987年には、市川崑監督・吉永小百合主演で東宝映画『映画女優』が公開された。原作は新藤兼人の『小説 田中絹代』で、溝口健二との関係を軸に半生を描いた。第1回田中絹代賞の受賞者が田中絹代を演じたことになる。

評伝としては、新藤兼人『小説 田中絹代』、古川薫『花も嵐も―女優・田中絹代の生涯』、大場建治『銀幕の恋 田中絹代と小津安二郎』などがある。2016年にはNHK BSプレミアムの『ザ・プロファイラー』で「私は映画と結婚した〜田中絹代〜」が放送された。

2020年代の再評価:監督・田中絹代の発見[編集]

女優としては生前から伝説だった田中だが、監督作は長く「大女優の余技」扱いだった。それが2020年代に一変する。

ロカルノからカンヌへ[編集]

きっかけは2020年1月、スイスのロカルノ国際映画祭が、監督作全6本の修復版を含む約35作品の大回顧上映を発表したことだった。コロナ禍で計画どおりには実現しなかったが、修復は進み、2021年7月のカンヌ国際映画祭カンヌ・クラシック部門で『月は上りぬ』の4K修復版がワールドプレミア上映された。日活が所蔵する35mmポジを元に、国際交流基金の協力でIMAGICAが修復を担当したものである。

同年10月にはフランス・リヨンのリュミエール映画祭で監督作6本が一挙上映され、2022年4月にはフランスで劇場公開も実現した。フランスの配給会社カルロッタ・フィルムズからはドキュメンタリーや解説ブックレット付きのソフトも出ている。

日本と世界への広がり[編集]

日本では2021年11月、第34回東京国際映画祭の「ジャパニーズ・クラシックス」部門で監督作が特集上映され、カンヌ映画祭の副代表クリスチャン・ジュンヌや映画監督の三島有紀子らが登壇するトークイベント「女性監督のパイオニア 田中絹代」も開かれた。その後、早稲田松竹でも監督特集が組まれ、2022年11月には『お吟さま』のデジタル配信も始まっている。

海外ではその後も特集が続いた。2022年3月にはニューヨークのフィルム・アット・リンカーンセンターで回顧上映が行われ、同年10月にはアルゼンチン・ブエノスアイレスで監督作6本を4K版で上映する「田中絹代再発見」が開催された。2024年3月には米国の配信サービス「クライテリオン・チャンネル」で監督作全作の配信が始まっている。

2024年11月から12月には、東京の神保町シアターで特集「映画に生きる―田中絹代」が開かれ、監督作全作を含む16作品が上映された。2020年代の田中絹代は、「溝口映画のミューズ」から「自分の映画を撮った作家」へと、見られ方そのものが更新されつつある。

余談[編集]

  • 子どもの頃は琵琶の名手で、10歳で免許をもらっている。映画の前にまず「琵琶少女」として舞台に立っていた。
  • 『楢山節考』の老婆おりん役では、役作りのために差し歯4本を抜いた。リアリティのためなら見た目を捨てるのも厭わなかった。
  • 1929年の五所平之助監督『親父とその子』の挿入曲が、のちの「蒲田行進曲」の元になったとされる。田中はまさに蒲田のシンボルだった。
  • 1987年の映画『映画女優』で田中を演じた吉永小百合は、第1回田中絹代賞の受賞者でもある。
  • 監督作『月は上りぬ』の脚本には小津安二郎が関わっている。もともと小津自身が撮るつもりだった企画が、田中の手に渡った形とされる。
  • 葬儀の喪主を務めた小林正樹は又従弟で、晩年の田中の世話をしていた。田中絹代賞も小林の働きかけで生まれた。

外部リンク[編集]

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