| 高峰秀子 たかみね ひでこ / Hideko Takamine | |
|---|---|
![]() 1951年『カルメン故郷に帰る』のスチル(松竹大船撮影所、出典:ウィキメディア・コモンズ、PD) | |
| 本名 | 松山秀子(旧姓・平山) |
| 誕生日 | 1924年3月27日 |
| 死亡日 | 2010年12月28日 |
| 死亡年齢 | 86歳(数え年87) |
| 出身地 | 北海道函館市 |
| 国籍 | 日本 |
| 学歴 | 文化学院中退 |
| ジャンル | 映画、テレビドラマ、随筆 |
| 活動期間 | 1929年 - 1979年(女優) |
| デビューアルバム | 1929年 映画『母』(野村芳亭監督、子役) |
| 家族 | 夫:松山善三(脚本家・映画監督)、養女:斎藤明美(文筆家) |
| 代表作 | 『綴方教室』『馬』『銀座カンカン娘』『カルメン故郷に帰る』『二十四の瞳』『浮雲』『喜びも悲しみも幾歳月』『名もなく貧しく美しく』『放浪記』『乱れる』『恍惚の人』 |
| 関連活動 | 随筆家(『わたしの渡世日記』で日本エッセイスト・クラブ賞) |
| あだ名 | デコちゃん |
| その他 | ブルーリボン賞主演女優賞、キネマ旬報主演女優賞、毎日映画コンクール女優主演賞(4回)、ロカルノ国際映画祭最優秀女優賞ほか |
概要[編集]
高峰秀子(たかみね ひでこ、1924年3月27日 - 2010年12月28日)とは、北海道函館市出身の女優・随筆家である。5歳で子役デビューして「デコちゃん」の愛称で国民的人気を集め、戦後は木下惠介の『二十四の瞳』、成瀬巳喜男の『浮雲』などで日本映画史を代表する名女優となった。1979年に引退したあとは名エッセイストとして知られ、自伝『わたしの渡世日記』は今も読み継がれている。
詳細[編集]
「デコちゃん」と呼ばれた天才子役[編集]
高峰秀子のキャリアは、ほとんど偶然から始まった。1929年9月、養父に連れられて松竹蒲田撮影所を見学していた5歳の秀子は、たまたま行われていた野村芳亭監督『母』の子役オーディションの列の最後尾に飛び入りで並び、そのまま選ばれてしまった。10月1日付で撮影所に入社し、芸名には養母・志げが活動弁士だった頃に使っていた「高峰秀子」をもらった。
おかっぱ頭で愛嬌のある少女は、すぐに男の子役も女の子役もこなす売れっ子になり、「デコちゃん」の愛称で親しまれた。ただし代償は大きく、徹夜の撮影が続いたため、小学校にはほとんど通えなかった。のちに入学した文化学院も、担任から「学校をとるか、仕事をとるか」と迫られて1年半で退学している。漢字や教養は、台本を読み、本を読みあさって独学で身につけたものだった。
『綴方教室』『馬』で少女スターへ[編集]
1937年、秀子はP.C.L.(のちの東宝)へ移籍する。翌1938年、山本嘉次郎監督の『綴方教室』に主演。貧しい家庭の少女・豊田正子が書いた作文集を原作に、作文を通して生活を見つめる主人公・正子を演じ、子役から少女スターへの脱皮を果たした。
1941年の『馬』(山本嘉次郎監督)では、東北の農家で仔馬を育てる少女・いねを演じた。撮影は四季を追うため足かけ3年がかりという大作で、このとき製作主任兼B班監督として現場を仕切っていたのが若き日の黒澤明だった。二人は恋に落ちたが、養母の猛反対で実らなかった。この話は本人が『わたしの渡世日記』で明かしている。同年の『秀子の車掌さん』は、のちに名コンビとなる成瀬巳喜男との最初の仕事である。
日本初のカラー長編『カルメン故郷に帰る』[編集]
戦後、新東宝を経て1950年にフリーとなった高峰は、1951年、松竹の木下惠介監督による『カルメン故郷に帰る』に主演した。日本初の総天然色(カラー)長編映画として知られる作品である。高峰が演じたのは、東京でストリッパー「リリィ・カルメン」として働き、浅間山麓の故郷の村へ錦を飾りに帰ってくる娘・おきん。カラー撮影の成否が見通せなかったため、同じ作品を白黒でも撮影したといわれる。
清純派のイメージが強かった高峰が、底抜けに明るい「芸術家」を演じて観客を驚かせた。この作品から木下惠介とのコンビが始まり、生涯で計12本の木下作品に出演することになる。
木下惠介と成瀬巳喜男、二人の巨匠[編集]
高峰の女優人生を語るうえで欠かせないのが、木下惠介と成瀬巳喜男という二人の監督である。木下とは『二十四の瞳』『喜びも悲しみも幾歳月』など、時代の流れの中を生き抜く女性の一代記を多く作った。『笛吹川』(1960年)では18歳から85歳までを、『永遠の人』(1961年)では20歳から49歳までを演じ分けている。
一方の成瀬作品には計17本出演した。『稲妻』『浮雲』『流れる』『あらくれ』『女が階段を上る時』『放浪記』『乱れる』と、成瀬の代表作の多くに高峰がいる。成瀬映画の高峰は、男や金や家族に振り回されながら、それでもしぶとく生きる大人の女を演じた。明るく健気な木下作品、苦く湿った成瀬作品という正反対の世界で、どちらにも主演級でなじめたことが、高峰の演技の幅を物語っている。
経歴[編集]
1924年 - 1936年:函館から蒲田へ[編集]
1924年3月27日、北海道函館市に生まれる。本名は平山秀子。4歳のときに実母を亡くし、父の妹である志げの養女となって東京へ移った。この志げが、のちに名付け親ともなる養母である。1929年、『母』で子役デビュー。以後、松竹蒲田で子役として次々に映画に出演した。
1934年には『赤城の子守唄』の記念ステージで勘太郎役を務めたのがきっかけで、歌手・東海林太郎に気に入られ、「歌とピアノを仕込む」という約束で東海林家の養女として迎えられる。しかし溺愛のあまり地方公演にまで連れ回され、肝心のレッスンも撮影所通いもままならなかった。志げも女中のような扱いを受けたため、秀子のほうから志げを促して東海林家を出て、大森のアパートへ移ったという。
1937年 - 1949年:東宝の少女スターから「銀座カンカン娘」へ[編集]
1937年1月、P.C.L.(のちの東宝)に移籍。『綴方教室』(1938年)、『馬』(1941年)、『秀子の車掌さん』(1941年)などで人気を不動のものにした。1940年の『秀子の應援團長』では主題歌「青春グラウンド」を歌い、レコードも発売されている。
戦後は東宝の労働争議を経て、1947年に新東宝の専属となった。1949年の新東宝『銀座カンカン娘』では主題歌を自ら歌い、服部良一作曲のこの歌は大ヒット。レコードは1957年時点で50万枚を売り上げたとされる。1950年には小津安二郎監督の『宗方姉妹』に出演し、谷崎潤一郎原作の『細雪』では四姉妹の末娘を演じた。同年11月に新東宝を退社し、フリーの女優となった。
1951年 - 1955年:パリ留学、そして黄金期[編集]
1951年に『カルメン故郷に帰る』に主演したあと、同年6月にフランスへ渡り、約半年間パリで暮らした。子役以来休みなく働いてきた生活や、養母との関係から離れたいという思いがあったとされる。翌1952年1月に帰国すると、成瀬の『稲妻』(1952年)で演技派としての評価を固めた。
1954年は木下惠介の『女の園』と『二十四の瞳』が公開され、この年の主要な主演女優賞をほぼ独占した。1955年の成瀬巳喜男『浮雲』では、戦地で出会った男と離れられずに堕ちていく幸田ゆき子を演じ、キネマ旬報主演女優賞、毎日映画コンクール女優主演賞などを受けた。同じ1955年3月、木下組の助監督だった松山善三と結婚している。
1956年 - 1966年:円熟期[編集]
1956年の『流れる』では山田五十鈴・杉村春子・田中絹代ら大女優と共演し、芸者置屋の娘・勝代を演じた。1957年には木下の『喜びも悲しみも幾歳月』で、佐田啓二と全国の灯台を転々とする灯台守夫婦を演じて大ヒット。成瀬の『あらくれ』では毎日映画コンクール女優主演賞を受けた。
1960年は『女が階段を上る時』で銀座のバーの雇われマダム・圭子を演じ、仲代達矢らと共演。成瀬の『娘・妻・母』では原節子と共演した。1961年には夫・松山善三の監督デビュー作『名もなく貧しく美しく』に主演し、小林桂樹とろうあ者の夫婦を演じて、全編を手話で通した。1962年の『放浪記』では、若き日の林芙美子をモデルにした林ふみ子を演じ、草笛光子らと共演した。1964年の『乱れる』では、1965年のロカルノ国際映画祭で最優秀女優賞を受けている。
1967年 - 1979年:テレビ、そして引退[編集]
1960年代後半からはテレビにも出演し、TBSの「東芝日曜劇場」には13本に出演した。映画では1973年、有吉佐和子原作・豊田四郎監督の『恍惚の人』で、認知症の義父を介護する嫁・昭子を演じた。脚本は松山善三である。
1979年、木下惠介監督の『衝動殺人 息子よ』に、降板した八千草薫の代役として出演。息子を通り魔に殺された夫婦の妻を演じ、日本アカデミー賞の優秀主演女優賞を受けた。これが最後の映画出演となり、直後に女優引退を発表した。5歳のデビューからちょうど50年での幕引きだった。
1980年 - 2010年:エッセイストとしての晩年[編集]
引退後の高峰は、映画界に戻ることなく、文筆と夫婦の暮らしに軸足を移した。夫との共著による旅行記「旅は道連れ」シリーズや、料理・骨董・人物をめぐる随筆を次々に発表。夫が監督した『典子は、今』(1981年)には助監督として参加し、1994年のテレビドラマ『忍ばずの女』では脚本も手がけた。
晩年は東京・麻布の、大女優の家とは思えないほど小さく改装した家で、早寝早起きの静かな生活を送った。軽井沢の別荘や集めた骨董の多くは手放し、映画の資料やトロフィーも寄贈して「身辺整理」を進めていたという。2009年、文筆家の斎藤明美を養女に迎える。2010年12月28日、肺がんのため86歳で死去した。2012年3月に開かれた偲ぶ会には約400人が集まった。
2016年以降:夫の死と、没後の再評価[編集]
2016年8月27日、夫・松山善三が老衰のため91歳で死去した。その後も斎藤明美を中心に、高峰の著作の復刊や新編集の本の出版が続いている。2020年には没後10年として、香川県小豆島の「二十四の瞳映画村」で、高峰が生前お気に入りに挙げた映画を上映する企画「高峰秀子が愛した12本の映画」が開かれた。
生誕100年企画(2024年 - 2026年)[編集]
2024年は高峰秀子の生誕100年にあたり、「高峰秀子生誕100年プロジェクト実行委員会」が中心となって、上映・展示・出版の企画が1年がかりで展開された。小豆島町を拠点とするプロジェクトで、東宝・松竹などが後援、文藝春秋・筑摩書房・河出書房新社・キネマ旬報社などが協賛に名を連ねた。開催資金の一部はクラウドファンディングで集められ、目標額は1000万円だった。
2024年の主な催し[編集]
- 東京タワー大特別展「逆境を乗り越えた大女優 高峰秀子の美学」(3月28日 - 5月6日):プロジェクト上半期のメインイベント。年齢ごとの生い立ちパネル、子役時代の映像、往年のポスター、実際に使った台本、愛蔵の骨董、自宅居間の再現コーナーなどを展示した。内覧会には、サポーターの名取裕子と斎藤明美が登場。二階堂ふみ、竹下景子もサポーターとしてコメントを寄せた。
- 国立映画アーカイブ「生誕100年 高峰秀子」(4月9日 - 5月5日):デビュー作『母』から最後の出演作『衝動殺人 息子よ』まで22作品を上映し、半世紀の映画人生をたどった。
- 渋谷ユーロライブ「高峰秀子を観て語る~女だらけの夜」:女性限定の上映+トーク企画で全6回。『女が階段を上る時』の回には美容家のIKKO、『浮雲』の回には女優の二階堂ふみがゲストで登場した。
- 「高峰秀子の言葉展」:エッセイや日常の発言から選んだ言葉を写真とともに並べた展示。7月31日 - 8月14日に麻布十番、10月10日 - 21日に銀座で開かれた。
- 鎌倉市川喜多映画記念館 特別展「<女優>から<妻>へ」(10月5日 - 2025年1月13日):女優としての歩みと、結婚後の生活の両方を紹介した。
- 世田谷美術館「ミュージアム コレクションⅡ」(10月26日 - 2025年1月13日):高峰が寄贈した梅原龍三郎の肖像画などを中心に展示した。
- 東京都写真美術館「巨匠が撮った高峰秀子」(11月9日 - 12月8日):木村伊兵衛、土門拳、林忠彦、秋山庄太郎、立木義浩ら8人の写真家が撮った高峰の写真に加え、「松山秀子」としての家族写真も公開。会期中には主演作12本の上映会も行われた。
出版[編集]
生誕100年に合わせて、文庫を中心に関連本が相次いで出た。2024年1月には、ちくま文庫から『高峰秀子 暮しの流儀 完全版』『高峰秀子 夫婦の流儀 完全版』(高峰秀子・松山善三・斎藤明美著)が刊行。5月には斎藤明美の『高峰秀子の引き出し』が文春文庫に入った。
2025年 - 2026年:成瀬巳喜男の再評価とともに[編集]
2025年は成瀬巳喜男の生誕120年にあたり、高峰の主演作にも再び光が当たった。東宝による4Kデジタルリマスター版の『浮雲』が2025年のカンヌ国際映画祭で上映されて絶賛され、フランスでリバイバル公開された。日本では同年11月1日、第38回東京国際映画祭の「生誕120年 成瀬巳喜男特集」で初上映され、上映後には共演者の岡田茉莉子が登壇して、成瀬監督や高峰、森雅之との思い出を語った。アメリカでもカリフォルニア大学バークレー校の映画館で2025年7月から12月にかけて成瀬作品の大規模な特集が組まれ、『浮雲』『稲妻』『流れる』『女が階段を上る時』『放浪記』などが上映されている。
2026年8月31日には、日本映画専門チャンネルで『浮雲』4Kデジタルリマスター版がテレビ放送された(放送自体は2K画質)。さらに同年10月には、『女が階段を上る時』の4Kデジタルリマスター版が、成瀬の遺作『乱れ雲』とともに第39回東京国際映画祭で世界初上映されることが発表された。映像だけでなく音声も細かく修復され、成瀬の演出が音の設計にまで及んでいたことがわかったという。
主な出演作[編集]
映画[編集]
| 公開年 | 作品 | 監督 | 役名・備考 |
|---|---|---|---|
| 1929年 | 母 | 野村芳亭 | 春子。子役デビュー作 |
| 1938年 | 綴方教室 | 山本嘉次郎 | 正子。主演 |
| 1941年 | 馬 | 山本嘉次郎 | 小野田いね。主演 |
| 1941年 | 秀子の車掌さん | 成瀬巳喜男 | 初の成瀬作品 |
| 1949年 | 銀座カンカン娘 | 島耕二 | 主題歌も担当 |
| 1950年 | 宗方姉妹 | 小津安二郎 | 満里子 |
| 1950年 | 細雪 | 阿部豊 | 四姉妹の末娘 |
| 1951年 | カルメン故郷に帰る | 木下惠介 | おきん(リリィ・カルメン)。日本初のカラー長編 |
| 1952年 | 稲妻 | 成瀬巳喜男 | 清子 |
| 1954年 | 女の園 | 木下惠介 | |
| 1954年 | 二十四の瞳 | 木下惠介 | 大石久子 |
| 1955年 | 浮雲 | 成瀬巳喜男 | 幸田ゆき子 |
| 1956年 | 流れる | 成瀬巳喜男 | 勝代 |
| 1957年 | 喜びも悲しみも幾歳月 | 木下惠介 | 有沢きよ子 |
| 1957年 | あらくれ | 成瀬巳喜男 | お島 |
| 1960年 | 笛吹川 | 木下惠介 | おけい。18歳から85歳まで演じる |
| 1960年 | 女が階段を上る時 | 成瀬巳喜男 | 矢代圭子 |
| 1961年 | 名もなく貧しく美しく | 松山善三 | 片山秋子。全編手話 |
| 1961年 | 永遠の人 | 木下惠介 | さだ子 |
| 1962年 | 放浪記 | 成瀬巳喜男 | 林ふみ子 |
| 1964年 | 乱れる | 成瀬巳喜男 | 森田礼子 |
| 1973年 | 恍惚の人 | 豊田四郎 | 立花昭子 |
| 1979年 | 衝動殺人 息子よ | 木下惠介 | 最後の出演作 |
受賞歴[編集]
- 1954年度 ブルーリボン賞 主演女優賞
- 1954年度 毎日映画コンクール 女優主演賞(『二十四の瞳』ほか)
- 1955年度 キネマ旬報 主演女優賞(『浮雲』)
- 1955年度 毎日映画コンクール 女優主演賞(『浮雲』)
- 1956年 東南アジア映画祭 最優秀女優賞(『浮雲』)
- 1957年度 毎日映画コンクール 女優主演賞(『あらくれ』ほか)
- 1961年度 毎日映画コンクール 女優主演賞
- 1962年 芸術選奨
- 1965年 ロカルノ国際映画祭 最優秀女優賞(『乱れる』)
- 1975年 紺綬褒章(梅原龍三郎による肖像画の寄贈による)
- 1976年 第24回日本エッセイスト・クラブ賞(『わたしの渡世日記』)
- 日本アカデミー賞 優秀主演女優賞(『衝動殺人 息子よ』)
- 1996年・2011年 日本アカデミー賞 会長功労賞・会長特別賞(2011年は没後)
随筆家として[編集]
『わたしの渡世日記』[編集]
高峰の文章家としての代表作が、1975年に『週刊朝日』で連載され、1976年に朝日新聞社から刊行された自伝『わたしの渡世日記』である。子役時代の過酷な生活、養母との確執、東海林太郎家での日々、黒澤明との恋、映画界の裏側まで、飾らない言葉でずばずばと書き、同年の日本エッセイスト・クラブ賞を受賞した。学校にほとんど通えなかった人が、名文家として賞を取ったことも話題になった。
主な著書[編集]
生涯に26冊の著書を残した。
- 1953年『巴里ひとりある記』
- 1955年『まいまいつぶろ』
- 1972年『瓶の中』
- 1976年『わたしの渡世日記』(日本エッセイスト・クラブ賞)
- 1979年『つづりかた巴里』
- 1982年『台所のオーケストラ』 - 料理の随筆
- 1987年『私の梅原龍三郎』
- 1992年『おいしい人間』
- 1997年『にんげん蚤の市』(文藝春秋)
- 1998年『にんげんのおへそ』(文藝春秋)
- 2002年『にんげん住所録』(文藝春秋)
- 2013年『旅日記 ヨーロッパ二人三脚』(新潮社) - 没後刊行。1958年の夫婦の欧州旅行記
- 松山善三との共著「旅は道連れ」シリーズ(『旅は道連れガンダーラ』『旅は道連れツタンカーメン』『旅は道連れアロハ・オエ』『旅は道づれ雪月花』)
家族[編集]
夫・松山善三[編集]
夫の松山善三(1925年 - 2016年)は脚本家・映画監督。松竹大船撮影所で木下惠介のもとにつき、『カルメン故郷に帰る』ではシナリオの口述筆記を務めていた。つまり二人は、高峰の代表作の現場で出会っていたことになる。1955年2月に婚約を発表し、3月26日に結婚。仲人は作家の川口松太郎・三益愛子夫妻と木下惠介だった。木下が自ら報道各社に連絡して記者会見を開いたことから、芸能人の結婚会見の先駆けともいわれる。
当時の高峰はすでに日本映画界のトップスターで、松山はまだ若い助監督だった。夫婦仲は生涯円満で、松山は脚本家として『人間の條件』『恍惚の人』『人間の証明』などを手がけ、監督としても『名もなく貧しく美しく』『典子は、今』などを残した。
養母・志げ[編集]
高峰の人生に最も大きな影を落としたのが、養母・志げである。娘の稼ぎで一家を支えさせ、黒澤明との恋にも反対した志げとの関係はこじれ、高峰は著書でその葛藤を率直に書いている。
養女・斎藤明美[編集]
斎藤明美(1956年 - )は高知県出身の文筆家・編集者で、『週刊文春』の記者として20年働いた。取材を通じて高峰・松山夫妻と知り合い、1996年に斎藤が母を亡くした際に高峰から声をかけられたことで、家族同然の付き合いが始まった。2009年に夫妻の養女となる。
高峰の没後は、その暮らしと言葉を記録する仕事を続けている。『高峰秀子の捨てられない荷物』(2001年)、『高峰秀子の流儀』(2010年)、『高峰秀子との仕事』(2011年)、『高峰秀子の言葉』(2014年)、『高峰秀子解体新書』(2015年)、『女優にあるまじき高峰秀子』(2018年)などの著書があり、松山善三の追悼本『高峰秀子が愛した男』も出している。生誕100年企画でも展示の解説やトークの聞き手を務め、高峰の「語り部」となっている。
人物・エピソード[編集]
- 梅原龍三郎との40年:1949年に銀座の絵の愛好会「チャーチル会」に参加したことがきっかけで、洋画家の梅原龍三郎に見いだされ、以後約40年の親交を結んだ。梅原は高峰を何度も描き、「目が大きいのではなく、眼光が強い」ことに気づいたという逸話が残る。肖像画は東京国立近代美術館や世田谷区に寄贈されている。
- 谷崎潤一郎との交友:『細雪』出演をきっかけに、原作者の谷崎潤一郎とも家族ぐるみで付き合い、谷崎が亡くなるまで親交が続いた。
- 骨董好き:人気絶頂の頃、ファンに追いかけられて逃げ込んだ銀座の骨董店で骨董に魅せられ、以後の趣味になった。古美術鑑定家の中島誠之助とは長年の知り合いで、骨董店を営んでいた時期もある。
- 社会への物言い:1965年、市川崑の記録映画『東京オリンピック』が「記録か芸術か」で論争になった際には、政治家の河野一郎に直接会って市川との面談をとりもち、騒ぎの収束に一役買った。1971年には衆議院に参考人として呼ばれ、テレビのクイズ番組の賞品の過熱ぶりを批判している。
- 人生のモットーは「潔さ」:生誕100年の展示では、人生のモットーを問われたときの答えが「潔さ」だったことが紹介された。華やかな世界を50年歩いたのち、あっさり引退して二度と戻らなかった生き方そのものである。
作品の評価[編集]
『二十四の瞳』[編集]
壺井栄の小説を原作に、昭和初期の小豆島の分教場に赴任した新任教師・大石先生と12人の教え子の20年を描いた作品。高峰は若い女先生から、戦争で教え子や家族を失い年老いていくまでを一人で演じきった。公開された1954年度のキネマ旬報ベスト・テンでは第1位に選ばれ、日本映画を代表する反戦映画として今も上映され続けている。ロケ地の小豆島には、映画のセットを再現した「二十四の瞳映画村」があり、生誕100年プロジェクトの拠点にもなった。
『浮雲』[編集]
林芙美子の小説を原作に、戦時中の仏印(現在のベトナム)で出会った男女が、敗戦後の日本で腐れ縁を続ける物語。森雅之演じる不実な男・富岡に振り回され、それでも離れられないゆき子を演じた高峰の演技は、日本映画の女優演技の頂点の一つとされる。成瀬の最高傑作との呼び声も高く、2025年のカンヌでの4K版上映をきっかけに、海外でも改めて評価が高まった。是枝裕和をはじめ、現代の映画監督への成瀬作品の影響も語られている。
演技のスタイル[編集]
高峰の演技は、大げさに泣いたり叫んだりせず、ふとした目線や間合いで感情を伝えるのが特徴とされる。子役時代から大人の俳優と渡り合ってきた経験もあって、監督の意図をつかむ勘の良さには定評があった。本人は女優業を好きで始めたわけではないと繰り返し書いているが、それでも半世紀にわたって第一線に立ち続けた。
余談[編集]
- 子役デビューのきっかけは、撮影所見学中に子役オーディションの列の一番後ろへ勝手に並んだことだった。
- 1959年の皇太子ご成婚パレードのテレビ生中継では、ゲスト解説を務めた。
- 『銀座カンカン娘』のレコードは映画の公開前に発売され、映画よりも先に歌がヒットした。
- 『放浪記』の舞台版で主人公の林芙美子を長年演じたのは森光子だが、映画版(1962年)でその役を演じたのは高峰である。
- 子役時代に共演した中村メイコには厳しい言葉をかけたこともあったが、のちに妹分のようにかわいがったという。
