| 加藤嘉 かとう よし / Yoshi Kato | |
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https://cdn.kds.ltd/gendai/w55c4vz0ec7m6qoce25ygad1/_/f_auto 43歳頃の加藤嘉（出典：現代ビジネス「『砂の器』の名優・加藤嘉」記事掲載写真） | |
| 本名 | 加藤嘉（かとう ただし） |
| 誕生日 | 1913年1月12日 |
| 死亡日 | 1988年3月1日 |
| 死亡年齢 | 75歳（数え年76） |
| 出身地 | 東京市芝区新堀町（現・東京都港区芝） |
| 国籍 | 日本 |
| 学歴 | 慶應義塾商工学校を経て慶應義塾高等部に進学、中退 |
| ジャンル | 映画、テレビドラマ、舞台（新劇） |
| ポジション | 名脇役、老け役 |
| 活動期間 | 1934年 - 1988年 |
| デビューアルバム | 舞台『女人哀詞』（1936年頃、初舞台）／映画『流旅の人々』（1941年） |
| 家族 | 妻：山田五十鈴（1950年結婚、のち離婚）、中村雅子（1958年結婚、元東映女優）、娘：加藤千代（女優） |
| 代表作 | 『米』『点と線』『白い巨塔』『神々の深き欲望』『仁義なき戦い 広島死闘篇』『砂の器』『八甲田山』『八つ墓村』『復讐するは我にあり』『ふるさと』『タンポポ』『ハチ公物語』 |
| 関連活動 | 新築地劇団、民衆芸術劇場、劇団民藝、文学座など新劇の舞台 |
| あだ名 | 老け役の名人、日本映画のドン・ファン（マスコミの評） |
| その他 | 第13回モスクワ国際映画祭最優秀男優賞、第38回毎日映画コンクール特別賞、第7回日本アカデミー賞優秀主演男優賞（いずれも『ふるさと』） |
概要[編集]
加藤嘉（かとう よし、1913年1月12日 - 1988年3月1日）とは、昭和期の日本を代表する俳優で、新劇出身の名脇役である。骨ばった痩身と大きな黒目という唯一無二の風貌で、若い頃から老け役を数多く演じ、出演映画は360本を超えるとされる。とりわけ『砂の器』の父・本浦千代吉役と、モスクワ国際映画祭で男優賞を得た『ふるさと』の伝三役で知られる。
詳細[編集]
「老け役」の名人[編集]
加藤嘉といえば、まず思い浮かぶのが老人役である。痩せこけた頬、骨の浮いた身体、ギラリと光る大きな黒目、そして高く独特な声。この特異な風貌のため、まだ30代・40代のうちから老人役が回ってくることが多く、生涯の出演作の大半が老人役だったといわれる。
ただし、加藤の老人は「にこにこした好々爺」ではないことが多い。映画史家の春日太一は、加藤嘉が画面に現れると不穏さや不気味さ、あるいは底知れない悲しさが加わると評し、物語が理不尽であればあるほど存在感を増すタイプの役者だと書いている。出番が数分しかなくても、観客の記憶に強烈に残る。それが加藤嘉という役者の真骨頂である。
新劇から映画へ[編集]
もともとは舞台の人だった。1934年に東京宝塚劇場の専属俳優募集に合格し（応募約1300人から男性16人のうちの1人とされる）、芸能界入りしたが、大部屋生活に馴染めず新劇に傾倒。1936年に新築地劇団の付属研究所に入り、殿山泰司らと同期で学んだ。戦後は民衆芸術劇場（第一次民藝）、劇団民藝、のちに文学座へと移り、一貫して新劇の舞台に立ち続けた。
映画には戦前の1941年にすでに出ているが、本格的なキャリアは戦後から。1950年代は今井正・山本薩夫らの独立プロ作品の常連となり、社会派映画の顔のひとりとなった。その後は東映の専属を経て、松竹・東宝・ATGから大手テレビ局の時代劇・刑事ドラマまで、ジャンルを問わず出まくった。
二大代表作[編集]
加藤嘉のキャリアを語るうえで外せないのが2本の映画である。1本目は1974年の『砂の器』（野村芳太郎監督）。主人公・和賀英良の過去を描く後半で、病を理由に故郷を追われ、幼い息子と日本中を放浪する父・本浦千代吉を演じた。セリフはほとんどないにもかかわらず、日本映画屈指の名場面として語り継がれている。
2本目は1983年の『ふるさと』（神山征二郎監督）。ダムに沈む岐阜県徳山村を舞台に、認知症が進む老人・伝三を演じた主演作である。70歳にして初めてといってよい大きな主演作で、モスクワ国際映画祭の最優秀男優賞をはじめ数々の賞を受けた。「遅咲きの主演男優」としての評価は、晩年の加藤にとって最大の勲章となった。
経歴[編集]
生い立ちと学生時代[編集]
1913年（大正2年）1月12日、東京市芝区新堀町（現在の東京都港区芝）に生まれる。祖父は材木商、父は定職を持たず不動産収入で暮らしていたとされる。母との間の長男で、妹がいたが早くに亡くなった。
鎌倉師範付属小学校、慶應義塾商工学校を経て、慶應義塾の高等部へ進学。在学中、先輩の徳大寺伸が主宰するアマチュア劇団に助っ人として参加したことが、演劇との出会いになったという。ところがこの頃、ラグビー部員に刀の鍔で殴られて一時失明状態になるという災難に見舞われ、学校は1年で中退。視力は半年ほどで回復した。
宝塚劇場から新築地劇団へ[編集]
1934年、東京宝塚劇場の専属俳優募集に合格。しかし大部屋俳優としての扱いに不満を感じ、新劇の道を志す。1936年に新築地劇団付属研究所へ入所し、同期には殿山泰司、千秋実、多々良純らがいた。水谷八重子主演の『女人哀詞』で初舞台を踏み、研究所卒業後は座員として『桜の園』『土』『どん底』などに出演した。
だが時代は戦争へ向かっていた。1940年、新劇への弾圧で検挙され、劇団は解散に追い込まれる。翌1941年には南旺映画『流旅の人々』で映画に初出演したものの、1943年に召集され、横須賀海兵団に入団。終戦までは海軍経理学校の警衛分隊に勤務した。
戦後の新劇運動と独立プロ[編集]
戦後の1946年に第2次新協劇団へ参加。1947年には民衆芸術劇場（第一次民藝）の旗揚げ公演『破戒』に出演し、1950年の劇団民藝（第二次）の創立にも加わったが、翌1951年に退団している。1965年には文学座に入り、『女の一生』『五稜郭血書』などの舞台に立った。
映画では、吉村公三郎監督の『わが生涯のかがやける日』（1948年）で戦後の本格的なスタートを切る。1950年代には『真空地帯』『ひめゆりの塔』『太陽のない街』『真昼の暗黒』など、社会派の独立プロ作品に次々出演した。特に今井正監督作品には常連として出演し、1957年の『米』では役作りのために前歯を全部抜いて撮影に臨んだという壮絶な逸話を残している。
東映時代と時代劇[編集]
その後、東映の専属となり、片岡千恵蔵主演の『多羅尾伴内』シリーズ、『赤穂浪士』（1956年、小野寺十内役）など時代劇・娯楽作にも多数出演した。1958年には松本清張原作の『点と線』で福岡署の老刑事・鳥飼重太郎を演じ、前半の実質的な主役を務めている。
東映を離れてからは各社を股にかけ、1960年代以降は大島渚、篠田正浩、今村昌平ら作家性の強い監督の作品にも起用された。篠田正浩監督の『心中天網島』（1969年、音楽は武満徹、主演は岩下志麻ほか）、今村昌平監督の『神々の深き欲望』（1968年）などである。
1970年代の名脇役ぶり[編集]
1970年代は、まさに加藤嘉の全盛期といえる。深作欣二監督の『仁義なき戦い 広島死闘篇』（1973年）では、千葉真一演じる狂犬・大友勝利の父で、テキ屋の親分・大友長次を演じた。若山富三郎主演の『子連れ狼 子を貸し腕貸しつかまつる』（1972年）にも出演している。
そして1974年の『砂の器』、1977年の『八甲田山』（高倉健・北大路欣也主演、道案内を断る村人・作右衛門役）、同年の『八つ墓村』（萩原健一主演、渥美清が金田一耕助を演じた野村芳太郎版で、毒殺される井川丑松役）、1979年の『復讐するは我にあり』（今村昌平監督、緒形拳主演、河島弁護士役）と、話題作に次々と顔を出した。出番は短くても、必ず観客の心に爪痕を残す。それが当時の映画ファンにとっての「加藤嘉」だった。
『ふるさと』と晩年[編集]
1983年、神山征二郎監督の『ふるさと』で主演。モスクワ国際映画祭最優秀男優賞、毎日映画コンクール特別賞、日本アカデミー賞優秀主演男優賞を受け、70歳にして「主演男優」として国内外から称えられた。
その後も伊丹十三監督の『タンポポ』（1985年）で食通の浮浪者たちを束ねる長老格「センセイ」を演じるなど、晩年まで第一線で活動。1987年の『ハチ公物語』、1988年の『木村家の人びと』が最後期の出演作となった。1988年3月1日、脳卒中のため死去。75歳だった。墓所は多磨霊園にある。
主な出演作と役どころ[編集]
映画[編集]
- 『破戒』（1948年）：郡視学
- 『真空地帯』（1952年）：林中尉
- 『ひめゆりの塔』（1953年）：佐々木軍医長
- 『人間魚雷回天』（1955年）：石丸中尉
- 『赤穂浪士』（1956年）：小野寺十内
- 『真昼の暗黒』（1956年）：大島司法主任
- 『米』（1957年）：安田竹造
- 『点と線』（1958年）：鳥飼重太郎
- 『笛吹川』（1960年）：お爺
- 『ゼロの焦点』（1961年）：室田儀作
- 『忍びの者』（1962年）：葉蔵
- 『白い巨塔』（1966年）：大河内清作
- 『昭和残侠伝 血染めの唐獅子』（1967年）：鳶政
- 『神々の深き欲望』（1968年）：竜立元
- 『心中天網島』（1969年）：五左衛門
- 『沈黙 SILENCE』（1971年）：老人
- 『子連れ狼 子を貸し腕貸しつかまつる』（1972年）：戸波弾正
- 『仁義なき戦い 広島死闘篇』（1973年）：大友長次
- 『砂の器』（1974年）：本浦千代吉
- 『八甲田山』（1977年）：作右衛門
- 『八つ墓村』（1977年）：井川丑松
- 『鬼畜』（1978年）：医師
- 『復讐するは我にあり』（1979年）：河島弁護士
- 『ふるさと』（1983年）：伝三（主演）
- 『タンポポ』（1985年）：センセイ
- 『ハチ公物語』（1987年）：近藤梅蔵
- 『木村家の人びと』（1988年）：時次郎
テレビドラマ[編集]
テレビでも膨大な数の作品に出演した。NHKでは大河ドラマ『春の坂道』（1971年、前田利家役）、『雄気堂々・若き日の渋沢栄一』（1982年）、『真田太平記』（1985年 - 1986年、矢沢頼綱役）など。民放では『水戸黄門』の第2部から第16部にかけて何度もゲスト出演したほか、『太陽にほえろ!』『前略おふくろ様』『特捜最前線』『大江戸捜査網』『銭形平次』『遠山の金さん』『暴れん坊将軍』など、刑事ドラマ・時代劇の定番ゲストだった。東芝日曜劇場にも1958年から1981年にかけて繰り返し出演している。
1978年のテレビドラマ版『白い巨塔』では、1966年の映画版と同じく清廉な大河内教授を演じた。映画・ドラマとも主役の財前五郎は田宮二郎で、加藤は両方で財前の前に立ちはだかる「良心」の役を担ったことになる。
舞台[編集]
- 『女人哀詞』（初舞台）
- 『桜の園』『土』『どん底』（新築地劇団）
- 『破戒』『林檎園日記』（1947年、民衆芸術劇場）
- 『その妹』（1950年、劇団民藝）
- 『女の一生』『五稜郭血書』（文学座）
『砂の器』の本浦千代吉[編集]
※以下、映画『砂の器』の重要な展開に触れる
松本清張の小説を、橋本忍と山田洋次の脚本、野村芳太郎の監督で映画化した『砂の器』（1974年、松竹）。丹波哲郎演じる今西刑事が殺人事件を追う物語で、加藤嘉は事件の根にある「父子の宿命」の父親・本浦千代吉を演じた。
千代吉は病のために故郷を追われ、幼い息子・秀夫を連れて当てのない放浪の旅に出る。映画の後半約40分、組曲「宿命」の演奏と刑事の報告が重なるなか、四季の日本を歩き続ける父子の姿がほぼセリフなしで描かれ、日本映画史に残る名シーンとなった。終盤、成長した息子の写真を見せられた千代吉が「そんな人、知らねえっ！」と叫ぶ場面は、息子の人生を守るための嘘として、多くの観客の涙を誘った。
映画版の千代吉は事実上の当て役だったとされ、緒形拳がこの役を強く希望したものの、すでに加藤に決まっていたという話も伝わる（緒形は善良な巡査・三木謙一役で出演）。共演者には笠智衆らもいた。
息子・秀夫を演じた元子役の春田和秀は、後年のインタビューで撮影の裏側を語っている。口数は少ないが温かい人で、NGを出すと「こうやったらいいんだよ」と優しく声をかけ、飴玉をくれることもあった。竜飛岬の極寒ロケでは、待機中に後ろから抱きしめて温めてくれたという。設定上は熱々のお粥が実際には冷めていたのに、加藤が「熱いっ！」と本当に熱そうに演じたことにも驚いたと振り返っている。
『ふるさと』と国際的評価[編集]
作品の概要[編集]
『ふるさと』（1983年9月公開、配給：松竹富士）は、徳山村出身の教師・平方浩介の原作『じいと山のコボたち』を、神山征二郎が脚本・監督した作品である。舞台は岐阜県の揖斐川上流、ダム建設によって湖底に沈むことが決まった徳山村。ナレーションは市原悦子が担当した。
あらすじ[編集]
妻を亡くした老人・伝三（加藤嘉）は、認知症が進み、妻の死すら忘れてしまう。ダム工事で働く息子の伝六（長門裕之）と嫁の花（樫山文枝）は疲れ果て、庭に建てた小屋に伝三を移す。そんななか、隣家の少年・千太郎が、かつてアマゴ釣りの名人だった伝三に釣りを教えてほしいと頼む。釣りを通じて伝三は少しずつ生気を取り戻すが、夏の終わりとともに症状は再び悪化。それでも伝三は千太郎との約束を果たすため、秘密の釣り場・長者ヶ淵へ向かう。
演技と受賞[編集]
神山監督は『八甲田山』の撮影現場で加藤と知り合い、出演を依頼した。高齢でセリフ覚えに苦労していた加藤は、撮影中に台本を変更しないことを条件に引き受けたとされる。共演は樹木希林、篠田三郎（若き日の伝三）、岡田奈々ら。
加藤の演技はあまりにリアルで、ソ連での上映時には現地の記者から「本当に認知症の方なのか」と質問が出たという逸話がある。第13回モスクワ国際映画祭で最優秀男優賞を受賞し、国内でも第38回毎日映画コンクール特別賞（同作の名演と長年の功績に対して）、第7回日本アカデミー賞優秀主演男優賞を受賞した。半世紀近い俳優人生の終盤で、ようやく「主役・加藤嘉」が世界に認められた瞬間だった。
人物・エピソード[編集]
役者としての素顔[編集]
作家の水上勉は、加藤を「痩せて骨太で神経質、頑固」な人物と描き、黒竹のように締まった存在だと評した。映画評論家の樋口尚文は、日本人特有の脆さを体現できる稀有な俳優と評価している。
意外にも、本人は極度のあがり症だったとされ、共演した児玉清（ドラマで加藤の息子役を演じた）にそれを打ち明けていたという。また、セリフがうまく頭に入らないと家具に八つ当たりすることもあり、娘の加藤千代は、家族が物音を立てないよう気を遣いながら暮らしていたと回想している。
4度の結婚と「ドン・ファン」[編集]
私生活では4度結婚している。最初は1933年、まだ学生のうちに新橋の芸者見習いと上海へ駆け落ちして結婚し、娘をもうけたが離婚。次にある女優と再婚して二子をもうけたが、これも離婚した。
3度目の結婚相手は、大女優の山田五十鈴である。1950年に結婚し、1952年には夫婦で現代俳優協会を結成したが、3年ほどで離婚した。4度目は1958年、映画『米』で親子役を演じた東映の新進女優・中村雅子と結婚。22歳差の夫婦で、娘の加藤千代はのちに女優となった。
多くの女優との浮名から、マスコミには「ドン・ファン」とも書かれた。ただ妻の中村雅子は著書で、夫の惚れっぽさは少年のような純粋な情熱から来るものだったと振り返っている。結婚直後は京都での仕事が続いて別居状態になったが、ラブレターをやりとりして交流を続けたという。
山好き・家族思い[編集]
スクリーン上の悲劇的なイメージとは裏腹に、プライベートでは山を愛し、家族とスキーを楽しむ写真も残っている。2022年には『週刊現代』で「脇役稼業 加藤嘉 孤高のロマンチスト」と題したグラビア特集が組まれ、娘・千代が提供した家族写真が紹介された。
評価・反響[編集]
加藤嘉は、生前から「名脇役」として映画人の評価が極めて高かった。主演作は少ないが、助演で作品の空気を一変させる力は誰もが認めるところで、春日太一は『点と線』の演技について、普段の異様な存在感を抑えた「引き算の芝居」がベテラン刑事の職人気質として映り、推理に説得力を与えていると評している。
没後も、名画座やBS・CS放送で昭和の名作が上映・放送されるたびに、「加藤嘉が出てくるだけで泣ける」「画面に映るだけで不穏」といった感想が絶えない。とくに『砂の器』の放浪シーンは、テレビの名場面特集やリメイク版の話題のたびに引き合いに出され、千代吉役は「加藤嘉以外考えられない」と言われることが多い。
2026年11月7日時点でも、『砂の器』『八つ墓村』『白い巨塔』『タンポポ』などの出演作はソフト化・配信・テレビ放送を通じて見ることができ、昭和映画ファンの間で根強い人気を保っている。
余談[編集]
- 学生時代、ラグビー部員に刀の鍔で殴られて一時失明したという、俳優人生以前の壮絶なエピソードがある。視力は約半年で回復した。
- 『米』の撮影では、今井正監督のダメ出しに悩んだ末、役に近づくため前歯を全部抜いて臨んだとされる。昭和の役者魂を象徴する逸話として語られる。
- 若い頃から老人役ばかりだったため、「若い加藤嘉の顔を知らない」という映画ファンも多い。43歳頃の私服写真が週刊誌で紹介された際には、そのラフな姿が話題になった。
- 『砂の器』の千代吉役は緒形拳も熱望していたという話がある。結果的に緒形は善人の巡査役となり、その巡査の善意が事件の引き金になるという皮肉な配置になった。
- 『タンポポ』の「センセイ」は、主人公たちにラーメンの知恵を授ける食通の浮浪者集団の長老格。重厚な社会派のイメージとは真逆のユーモラスな役どころで、宮本信子・役所広司・渡辺謙らと共演した。同作では大友柳太朗も「ラーメンの先生」役で出演しており、昭和の名優が二人も「先生」役で並ぶ配役になっている。
- 同じ『白い巨塔』の大河内教授を、映画（1966年）とテレビ（1978年）の両方で演じている。