声優

概要

声優（せいゆう）とは、アニメやゲーム、外国映画の吹き替え、ナレーションなどで声の演技を行うことを職業とする人のことである。英語では voice actor と訳されるが、日本の声優はキャラクターを演じるだけでなく歌唱やイベント出演も担う点で、独自の職業像を形づくっている。

詳細

成り立ち

日本の声優という職業は、ラジオドラマの俳優と、外国映画・海外ドラマの吹き替えを担当する俳優から派生した。1960年代から70年代のテレビアニメ拡大期に専業化が進み、1980年代には声優本人がアイドル的な人気を得る「声優ブーム」が起きた。以後、ブームは10年ほどの周期で繰り返し語られており、そのたびに求められる能力が増えているのが実情である。

求められる仕事の広がり

現在の声優の仕事はアニメの本編収録にとどまらない。キャラクターソングやアーティスト活動、ラジオ番組、生配信やゲーム実況、イベントでのトーク、ゲームの膨大な収録、そして企業のPR動画や音声ガイドまで含まれる。近年はアニメ以外の音声コンテンツの需要が伸びており、「声の仕事」の市場そのものは広がっているという分析が多い。一方で、テレビアニメのレギュラー枠が急に増えるわけではないため、限られた椅子をより多くの人数で奪い合う構図は強まっている。

養成所と事務所

声優のキャリアは、養成所や専門学校で学び、所属オーディションを経て事務所に入り、預かり・準所属を経て正所属になる、という段階を踏むのが典型である。養成所の多くは声優事務所が運営しており、将来の所属候補を育てる場として機能している。志望者は30万人規模とも言われるが、実際にアニメのレギュラーを継続的に得られる人はごくわずかで、競争の厳しさは業界内でも繰り返し語られている。

収入とギャランティ

アニメの出演料には出演者のランク制度があり、経験年数などに応じた最低額が定められている。1本あたりの単価は決して高くないため、レギュラー本数、イベント、歌、ナレーションといった複数の収入源を組み合わせるのが一般的である。この構造上、知名度がある声優と、そうでない声優の収入差は非常に大きくなる。

VTuberや配信との関係

VTuberやストリーマーの台頭で、「声で演じて人気を得る」経路は事務所を通さなくても成立するようになった。ホロライブやにじさんじの所属者がアニメに出演する例、逆に声優が個人でYouTubeチャンネルを持ったりX (SNS)で発信したりする例の両方が増えており、境界は溶けつつある。声優本人がキャラクターを演じるだけでなく、自分自身を発信する能力も評価される時代になったとも言える。

生成AIをめぐる議論

音声合成技術の進歩により、既存の声を学習させた合成音声が無断で利用される事例が問題になっている。日本の声優有志による啓発活動も行われており、権利保護のルール整備が業界の重要課題になっている。一方で、ゲームの膨大な台詞収録などでは技術を活用する動きもあり、「どこまでを人が演じるべきか」は現在進行形の論点である。

よくある質問

声優と俳優はどう違うの？

俳優の一分野として始まったが、現在は養成の経路も仕事の内容も分かれている。ただし舞台出身の声優や、アニメに出演する俳優も多く、はっきり分かれているわけではない。

声優になるには学歴が必要？

資格も学歴要件もない。養成所や専門学校を経るのが一般的だが、劇団出身や一般公募のオーディションからデビューする例もある。

声優の仕事は減っているの？

アニメのレギュラー枠は大きく増えていないが、ゲーム、配信、企業向けナレーションなど声の仕事の総量は増えているとされる。仕事の種類が変わっている、という表現のほうが実態に近い。

歌やイベントもやらないといけないの？

必須ではないが、アーティスト活動やイベント出演が収入と知名度の柱になっている声優は多く、事務所が期待する能力の一部になっている。

余談

• アニメの収録は基本的に複数人が同じスタジオに集まり、掛け合いを同時に録る形式が続いてきた。海外では1人ずつ別録りするのが一般的で、この違いが日本のアニメの会話の呼吸を生んでいるとも言われる。
• 鬼滅の刃や呪術廻戦、チェンソーマンのような世界的ヒット作がNetflixなどで世界同時に視聴されるようになり、日本の声優が海外のイベントに招かれることも珍しくなくなった。
• 外国映画の吹き替えでは、同じ海外俳優をいつも同じ声優が担当する「フィックス」という慣習があり、担当が変わると視聴者から強い反応が出ることがある。