概要[編集]
地下アイドル（ちかアイドル）とは、テレビなどのマスメディアへの露出ではなく、小規模なライブハウスでのライブと、終演後の物販・チェキ撮影などの「接触」を活動の中心に据えるアイドルの総称である。近年は「ライブアイドル」と呼ばれることも多い。「会いに行ける距離感」と「下剋上」こそがこのジャンルの本質で、FRUITS ZIPPERのように数年で東京ドームまで駆け上がる例もあれば、ひっそり消えていくグループも無数にある。
詳細[編集]
地下アイドルの公演が行われる小規模ライブハウスの一例（2020年・出典：ウィキメディア・コモンズ）
定義と活動スタイル[編集]
地下アイドルに厳密な定義はない。おおむね「メジャーレーベルに所属していない（またはメジャーでも知名度が低い）」「小規模な芸能事務所かフリーランスで活動」「キャパ数十〜数百人規模のライブハウスでの対バン（複数組出演のライブ）が主戦場」という条件を満たすアイドルがそう呼ばれる。
活動の基本サイクルは「ライブ→特典会（物販）」である。持ち時間20〜30分程度のステージをこなした後、会場の一角でチェキ撮影やCD・グッズ販売を行い、ファンと直接言葉を交わす。ファンの顔と名前を覚える「認知」はこの世界の重要な通貨で、マスメディアに頼らずにファンとの直接コミュニケーションで支持を積み上げていくのが最大の特徴である。
「地下」の由来[編集]
「地下」という言葉には二重の意味があるとされる。一つは、都内のライブハウスの多くが雑居ビルの地下にあったという物理的な意味。もう一つは、テレビの「地上波」に対して、マスメディアに乗らない「地下メディア」で活動しているという比喩的な意味である。
この言葉がいつ生まれたかははっきりしないが、2002年6月の『読売新聞』の番組紹介欄に「マニア向けだけに活動する『地下アイドル』」という表現が登場しており、遅くとも2000年代初頭には使われていたことが確認されている。同年2月にはテレビ朝日の深夜番組でも取り上げられたとされる。
「ライブアイドル」「インディーズアイドル」との呼び分け[編集]
「地下」という言葉にはどうしても日陰者のニュアンスがあるため、当事者や業界からは嫌われることもある。そのため2010年代以降は「ライブアイドル」という呼び方が広まった。AKB48のように「劇場（ライブ）発」のアイドルが地上波を席巻するようになり、「メディアに出ない＝地下」という図式が実情に合わなくなったことも背景にある。ちなみに「ライブアイドル」という語自体は古く、1994年に制服向上委員会が発売した長時間ライブ映像のタイトル『ライブアイドルNo.1』にすでに見られる。
「インディーズアイドル」は、メジャーレーベルを通さず自主制作で音源を出すアイドルを指す、より音楽業界寄りの言い方である。ライターのロマン優光は、アーティスト性の強い運営による小規模アイドルを「インディーズアイドル」、芸能事務所的な運営によるものを「地下アイドル」と区別している。ほかにも1990年代の「プレアイドル」、メジャーデビュー済みだが知名度の低い層を指す「半地下」、さらにその下の「地底」といったスラングもある。男性の地下アイドルは「メン地下」（メンズ地下アイドル）と略される。
誰でもなれる世界[編集]
地下アイドルは「なろうと思えば誰でもなれる」職業である。オーディションの募集は常にどこかで出ており、年齢や経歴の制限が緩いものも多い。元地下アイドルで文筆家の姫乃たまは、著書『職業としての地下アイドル』（2017年、朝日新書）などで、多くのアイドルが学生・アルバイト・会社員などと兼業しながら活動している実態を紹介している。参入障壁の低さは裾野の広さを生む一方、後述する労働・契約トラブルの温床にもなっている。
歴史[編集]
前史：アイドル冬の時代とプレアイドル（1980年代末〜1990年代）[編集]
1980年代末、『ザ・ベストテン』などの歌番組が相次いで終了し、おニャン子クラブも1987年に解散。アイドル歌謡は「アイドル冬の時代」に突入した。テレビの出口を失ったアイドルたちは、小さなライブハウスや区民会館を舞台に活動を続けることになる。1980年代的なスタイルを守るこうしたアイドルは「プレアイドル」と呼ばれ、その代表格が水野あおいである。
1992年には宍戸留美が所属事務所を離れてフリーで活動を始め、「元祖フリーアイドル」「インディーズアイドルの先駆け」と評される。1990年代後半には東京・四ッ谷のライブハウス「四ッ谷サンバレイ」がプレアイドルの聖地となった。また東京パフォーマンスドール（1990年）、制服向上委員会（1992年）など、ライブを主軸にしたグループもこの時期に生まれている。
アキバ系アイドルの勃興（2000年代）[編集]
2000年代に入ると、秋葉原が新たな震源地になる。桃井はるこに代表される「アキバ系アイドル」が登場し、秋葉原の歩行者天国では路上ライブが盛んに行われた。
2005年には「会いに行けるアイドル」を掲げるAKB48が秋葉原の専用劇場で活動を開始。握手券や投票券を物販と絡める手法は「AKB商法」として批判も浴びたが、マスメディアに頼らずファンとの直接交流で人気を育てる手法が有効であることを広く知らしめた。同時期にYouTubeやニコニコ動画などの動画サービス、ブログ・SNSが普及し、アイドルとファンの双方向コミュニケーションが当たり前になっていく。
秋葉原ディアステージとでんぱ組.inc[編集]
2007年12月、東京藝術大学出身の福嶋麻衣子（もふくちゃん）が秋葉原にディアステージをオープンした。ステージ付きのライブ＆バーで、店員の女の子たちが日替わりで歌い踊るという業態である。ここから2009年6月に生まれたのがでんぱ組.incだ。
でんぱ組.incは2010年2月にLantisからメジャーデビューし、オタク文化を前面に押し出した楽曲とビジュアルで女性ファンも獲得。2014年5月には日本武道館公演を成功させ、「秋葉原の小さな店から武道館へ」という地下アイドルの夢物語を体現した。ディアステージからは虹のコンキスタドールなども輩出されている。でんぱ組.incは2025年1月、幕張イベントホールでのラストライブ「THE ENDING」をもって16年の活動に幕を下ろし、2017年に脱退していた最上もががアンコールに登場して話題となった。
アイドル戦国時代（2010年代）[編集]
2010年代は、AKB48の大ブレイクとももいろクローバーZなどの台頭に刺激され、全国でアイドルグループが乱立した「アイドル戦国時代」である。2010年にはフジテレビ主催の大型アイドルフェスTOKYO IDOL FESTIVAL（TIF）が初開催され、地下・地上を問わない「出会いの場」として定着した。
この時期には楽曲の質を重視してアイドルを聴く「楽曲派」という層も生まれ、メジャーシーンの作家・プロデューサーがアイドルに楽曲提供する例が増えた。2010年にはサエキけんぞうプロデュースの『W100 LIVEアイドル』、2011年には吉田豪監修の『ライブアイドル入門』が出版され、「ライブアイドル」という呼び方が定着していく。また過激なパフォーマンスで話題を集めたBiS（2010年結成）は、地下アイドルという存在を一般層にも知らしめた代表格とされる。
日経クロストレンドが2018年に報じたところでは、2017年のアイドル市場規模は前年比12.3%増の2100億円とされ、数百〜1000人規模を集客する「中間層」グループが100組を超えて業界を牽引していると分析された。
コロナ禍と対バン文化の再生（2020年代）[編集]
2020年、新型コロナウイルス感染症の流行でライブハウスは営業自粛を求められ、特典会という「接触」を収益の柱にする地下アイドルは大打撃を受けた。活動休止・解散に追い込まれるグループが続出した一方で、SHOWROOMやツイキャスなどでの配信、オンラインサイン会・オンラインチェキ（撮影したチェキを郵送する方式）に活路を見出すアイドルも多かった。
2020年7月頃から段階的にライブが再開されると、アイドル現場はバンド系よりも素早く「声出し禁止」「着席」などの制限に適応したとされる。コロナ禍で集客を失ったライブハウスがアイドルの対バンを積極的に受け入れるようになり、結果として対バンイベントの数はむしろ増えたと言われる。声出し制限の時代にオタクになった層と、それ以前からの層との間で、MIXやリフトなどの「沸き方」をめぐる世代間ギャップが話題になったのもこの時期である。
TikTok時代と「地上」への逆流[編集]
2022年、アソビシステムのアイドルプロジェクト「KAWAII LAB.」からFRUITS ZIPPERがデビュー。同年4月に配信した「わたしの一番かわいいところ」がTikTokでバイラルヒットし、100人規模のライブハウスから始まったグループが2023年に日本レコード大賞最優秀新人賞、2024年5月に日本武道館、2025年末にNHK紅白歌合戦初出場、そして2026年2月1日には東京ドーム単独公演（約5万人）を実現した。妹分のCANDY TUNEも「倍倍FIGHT!」のヒットでFRUITS ZIPPERと同じ2025年の第76回紅白に初出場している。
一方で2026年には、WACK所属のGANG PARADEをはじめ、大手事務所系・独立系を問わず解散を発表するグループが相次いだと報じられた。コロナ禍で先送りされた経営問題の顕在化や、大手の「多グループ展開から少数精鋭へ」という戦略転換が背景にあるとする分析もある。地下アイドル業界は「縮小」ではなく「再編」の局面にあるという見方が一般的だ。
収益モデル[編集]
特典会という心臓部[編集]
地下アイドルの売上の柱はライブのチケット代ではなく、終演後の特典会（物販）である。かつてはCDを買うと握手やサインができる「CD特典会」が主流だったが、2009年頃から「チェキ撮影権」が地下アイドル文化の象徴となった。ファンは「チェキ券」を買い、アイドルとインスタントカメラ（instax、通称チェキ）で写真を撮り、そこにサインやメッセージを書いてもらいながら数十秒会話する。チェキ1枚が「推しと話せる時間」の単位になっているわけだ。
特典会でよく使われる用語は以下の通り。
- ツーショ（ツーショット）／ワンショ：推しと二人で写るか、推しだけを撮るか
- 囲み・集合チェキ：ファン1人をメンバー全員で囲んで撮るチェキ。個別より高額
- ループ：一度撮り終えた後、再びチェキ券を買って列に並び直すこと
- 前物販／後物販：開演前に行う物販と終演後の物販
- 剥がし：持ち時間が過ぎたファンをスタッフが引き離すこと
料金相場[編集]
以下は2025年前後のライブアイドル現場の一般的な料金帯である。グループや事務所の規模によって差が大きく、あくまで目安。
| 項目 | 相場 | 備考 |
|---|---|---|
| 対バンライブのチケット | 前売り無料〜3,500円程度 | 当日券は＋500円程度が多い。メン地下では3,500円程度の例も |
| ドリンク代 | 600〜700円 | ライブハウスの規定で別途徴収、現金のみの場合が多い |
| チェキ券（サインなし） | 1,000〜1,500円 | 小規模・新人グループに多い価格帯 |
| チェキ券（サイン・コメント付き） | 2,000〜3,000円 | サイン有無で約1,000円差が目安 |
| 囲み・集合チェキ | 3,000円前後 | 個別より高く設定されるのが一般的 |
| 写メ・動画撮影券 | 1,000円前後 | スマホでの撮影。TikTok用動画撮影券を出すグループも |
| 人気グループのチェキ | 2,000〜3,000円 | FRUITS ZIPPER（3,000円）、CANDY TUNE（2,000円）など（2025年時点の例） |
| 交流時間 | 1枚あたり10〜30秒程度 | 「剥がし」のタイミングは運営次第 |
なお、チェキフィルム自体の値上がりを受けて、チェキ券の単価を100〜300円程度引き上げるグループも珍しくない。
チケットバックとノルマ[編集]
対バンライブの受付で「お目当ては？」と聞かれるのは、どのグループ目当ての客かによってチケット売上の分配（チケットバック）が決まるからである。逆に、出演者側が一定枚数のチケットを売る義務を負う「チケットノルマ」が課されるイベントもあり、売れなかった分を自腹で補填するケースもあるとされる。
2017年のマネーポストWEBの取材では、月10〜15本のライブに出るあるグループの場合、1ライブあたりの出演ギャラは1〜2万円（ゼロのこともある）、グッズ売上は運営とメンバーで折半、チェキは1枚1,000円という構造が紹介された。月10本出演で売上が50万円程度になっても、会場費・衣装代・レッスン代・交通費などを差し引くと「運営には1円も残らない」という声もある。メンバー個人の収入は、チェキ売上の一定割合を受け取る「チェキバック」に依存していることが多い。
その他の収益[編集]
特典会以外にも、SHOWROOMや17LIVEなどのライブ配信での投げ銭、クラウドファンディング、生誕祭（メンバーの誕生日を祝う公演）、撮影会、YouTube・TikTokでの発信など、収益とファン獲得の手段は多様化している。特に配信アプリのイベント上位入賞がグループの露出機会に直結することもあり、配信は「第二の現場」となっている。
運営・事務所の形態[編集]
地下アイドルを運営する主体は、大きく次のように分けられる。
- 個人運営・小規模運営：プロデューサー1人やごく少人数のスタッフでグループを回す形態。地下アイドルの大多数はこれに該当する。運営が副業というケースもあり、体制は千差万別。
- ライブハウス・店舗系：ディアステージのように、自前の店舗やライブハウスを拠点に複数のグループを育てる形態。
- 大手事務所系のインディーズ部門：アソビシステムの「KAWAII LAB.」や、渡辺淳之介率いるWACK、スターダストプロモーション系のレーベルなど、資本力のある会社がライブアイドルの手法でグループを展開する形態。メジャーとの境界線は曖昧である。
- フリーランス・ソロ：事務所に所属せず、自分でイベントに出演交渉しチェキも自分で売るソロアイドル。
運営の質は「玉石混交」とよく言われる。大手のような法務・労務体制を持たない運営も多く、契約書が存在しない、あるいは一方的に不利な内容になっているなどのトラブルが後を絶たない。グループの「卒業」「脱退」「解散」、別グループへの移籍（通称「転生」）が頻繁に起こるのもこの世界の特徴である。
オタク文化[編集]
推しと認知[編集]
地下アイドルのファン（オタク）にとってのキーワードは「推し」と「認知」である。推しとはもっとも応援しているメンバーのことで、グループ全員を均等に応援する「箱推し」、推しがころころ変わる「DD（誰でも大好き）」といった派生語もある。少人数の現場では、何度か通えばすぐにメンバーに顔と名前を覚えてもらえる。この「認知される喜び」が、大規模アイドルにはない地下現場の中毒性だとよく語られる。
ガチ恋[編集]
アイドルに本気で恋愛感情を抱くファンは「ガチ恋」と呼ばれる。運営側もメンバーとファンの距離の近さを売りにしているため、ガチ恋自体は珍しくない。ただし多くのグループは、ファンとの私的な連絡（通称「つながり」）を規約で禁止しており、発覚すればメンバーが脱退・解雇となることもある。
MIX・コール・リフト[編集]
ライブ中のファンの応援は、それ自体が独自の文化として発達している。
- MIX：曲の前奏や間奏で叫ぶ定型の掛け声。「タイガー！ファイヤー！サイバー！ファイバー！ダイバー！バイバー！ジャージャー！」が最も有名で、日本語版やアイヌ語版など派生形も多い。1990年代のライブアイドル現場から広まったとされる。
- 口上：曲の冒頭などで、推しの名前を織り込んだ長いセリフを叫ぶもの。
- ケチャ：ステージ上のメンバーに向かって、手を伸ばして祈るように揺らす動き。
- マサイ：アップテンポの曲で連続ジャンプすること（マサイ族のジャンプが由来）。
- リフト：他のファンに担ぎ上げられて推しに近づくこと。サビなどの盛り上がりで行われる。
- ヲタ芸：サイリウムを持って踊る一連の型。
リフトや過度なモッシュは、転落事故や周囲の客の視界・安全の問題から禁止しているイベント・会場も多い。リフト賛成派と反対派の論争はアイドル界隈の定番議題であり、「見えない」という不満より「安全」を理由にした規制には一定の正当性がある、とするファンの意見もある。
メン地下ブーム[編集]
2010年代後半以降、男性ライブアイドル（メン地下）の現場が急拡大した。客層は若い女性が中心で、チェキ1枚2,000円前後で推しと会話できる仕組みは女性アイドルとほぼ同じである。一方、2025年以降には一部の10代のファンが推しへの出費のために違法な手段で資金を得ていたというFNNやAERAの調査報道が相次ぎ、J-CASTも2026年5月に、1回の現場で数十万円を使うファンがいる過熱した推し活の実態を取り上げた。こうした報道を受け、メン地下業界の在り方が社会問題として議論されている。
地下から売れたグループ[編集]
地下・ライブアイドルの現場から出発し、メジャーシーンで成功した主な例。
| グループ | 結成 | 出発点 | 主な到達点 |
|---|---|---|---|
| でんぱ組.inc | 2009年 | 秋葉原ディアステージ | 2014年 日本武道館、2025年1月に活動終了 |
| BiS | 2010年 | 渡辺淳之介プロデュースの「新生アイドル研究会」 | 2014年 横浜アリーナで解散（のち再結成） |
| BiSH | 2015年 | 「新生クソアイドル」を掲げたWACKのグループ | 2023年6月29日 東京ドーム公演で解散 |
| 虹のコンキスタドール | 2014年 | ディアステージ系 | 日本武道館公演 |
| FRUITS ZIPPER | 2022年 | 100人規模のライブハウス | 2024年 日本武道館、2025年 紅白初出場、2026年2月 東京ドーム |
| CANDY TUNE | 2024年 | KAWAII LAB. | 2025年 紅白初出場 |
BiSHは「楽器を持たないパンクバンド」というコンセプトで、2014年に横浜アリーナで解散した初代BiSを「もう一度始める」という発想から生まれた。メンバーのアイナ・ジ・エンドは解散後もソロで活躍している。WACKはその後も多数のグループを抱えたが、2026年に複数グループの解散が報じられ、体制の転換期を迎えている。
問題点[編集]
低報酬・ノルマ[編集]
地下アイドルの多くは、ほぼ無報酬か、チェキバック中心の歩合制で活動している。2017年に朝日新聞が報じた事例では、あるグループの元メンバーらが「月給3万8千円」とされながら同額のレッスン料を差し引かれて手取りがゼロになっていたと主張し、運営会社を提訴した。契約期間は5年、契約終了後も2年間の芸能活動制限が課され、交通費や制作費も自己負担だったという。メンバーの一人は「働くほど取り分が減った」と語った。
契約トラブルと裁判[編集]
地下アイドルの「恋愛禁止」や「脱退違約金」をめぐる訴訟は、たびたび報道されてきた。
- 2015年9月 東京地裁：ファンとの交際が発覚してグループが解散したとして、事務所が元メンバーに損害賠償を求めた訴訟で、約65万円の賠償を命じる判決。
- 2016年1月 東京地裁：同様の交際禁止違反をめぐる訴訟で、恋愛は「幸福を追求する自由の一内容」であり、損害賠償で制約するのは「いささか行き過ぎ」として事務所の請求を棄却。2つの判決は結論が分かれ、議論を呼んだ。
- 2023年4月 大阪地裁：男性アイドルグループの元メンバーが、体調不良による脱退後に事務所から約989万円の違約金を請求された訴訟で、元メンバーの「労働者性」を認め、違約金条項は労働基準法違反で無効と判断。二審もこの判断を支持し、2024年10月に最高裁が事務所側の上告を退けて確定したと報じられている。
これらの判決は、アイドルを「個人事業主」として扱いつつ実態としては事務所の指揮監督下で働かせる契約の在り方に一石を投じたとされる。シンガー・アイドルの寺嶋由芙も、アイドルと禁止事項・損害賠償をめぐる問題について発信している。
ストーカー・安全の問題[編集]
ファンとの距離が近いことは、安全上のリスクとも表裏一体である。
- 小金井ストーカー殺人未遂事件（2016年5月）：東京都小金井市で、ライブ出演予定だった芸能活動中の女子大学生が、ファンを名乗る男に刃物で刺され重傷を負った。被害者は事前に警察に相談しており、警察対応の在り方が大きく問われた。加害者には2017年に懲役14年6か月の判決が確定。事件を受けて2016年12月にストーカー規制法が改正され、SNSでの執拗なメッセージ送信が規制対象に加わり、ストーカー行為罪が非親告罪化された。被害者側と東京都との訴訟は2025年7月に和解が成立したと報じられている。
- 「瞳に映った景色」事件（2019年）：SNSに投稿された自撮り写真の瞳に映った景色やライブ配信の映像から、アイドル活動をする女性の自宅を割り出し、帰宅時に襲ったとして男が逮捕・起訴された。写真1枚から住所が特定されうることが大きく報じられ、アイドルに限らずSNSの画像投稿に注意を促すきっかけとなった。
こうした事件以降、多くの運営が「出待ち・入り待ちの禁止」「プライベートの詮索禁止」「SNSでの写真投稿時の注意」などを規約で明文化するようになった。
心身の負担と卒業[編集]
過密なライブスケジュール、SNSでの誹謗中傷、ファンとの距離の近さから来るストレスなどで、体調を崩して休止・脱退するメンバーは少なくない。近年はアイドル卒業後のセカンドキャリアを支援する企業も現れている。
ライブハウス・フェス[編集]
ライブハウスと対バン[編集]
地下アイドルの主戦場は、秋葉原、新宿、渋谷、四ッ谷、下北沢などに点在するライブハウスである。平日夜や土日の昼から夜まで、10組以上が入れ替わり出演する対バンイベントが毎日のように開かれている。持ち時間は1組20〜30分程度が一般的で、ファンは自分の推しの出番と特典会だけを目当てに出入りすることも多い。
コロナ禍以降は、それまでバンド中心だったライブハウスがアイドルイベントを受け入れる例も増えた。逆に、アイドル専用の劇場・常設会場を持つ運営もある。対バンでは他グループのファンに「見つけてもらう」ことが新規ファン獲得の重要な機会となるため、対バンは地下アイドルにとって営業の場でもある。
TOKYO IDOL FESTIVAL（TIF）[編集]
TOKYO IDOL FESTIVALは、フジテレビが主催する世界最大級のアイドルフェスである。2010年に品川で初開催され、2011年からお台場・青海周辺に会場を移した。2020年はコロナ禍で完全オンライン開催となったが、2022年から夏開催に戻っている。
2025年の15周年開催では214組が出演し、3日間で約8万5000人を動員した。16回目となった2026年（7月31日〜8月2日）は212組・1495人のアイドルが出演し、3日間で約8万9000人が来場したとORICON NEWSが報じている。最終日の大トリは乃木坂46が4年ぶりに務めた。地下アイドルにとってTIFのメインステージ「HOT STAGE」に立つことは一つの到達点とされ、出演権をかけたオーディション企画も毎年行われている。
その他のフェス[編集]
TIF以外にも、横浜アリーナなどで開かれる「@JAM EXPO」をはじめ、全国各地でアイドルフェス・大型対バンイベントが開催されている。こうしたフェスは、普段は小さなライブハウスで活動するグループが大観衆の前に立てる貴重な機会である。
炎上とバズ[編集]
- 2022年、FRUITS ZIPPERの「わたしの一番かわいいところ」がTikTokで爆発的にバズり、ライブアイドル出身グループがSNSを起点に紅白・東京ドームまで駆け上がるという新しい成功モデルを示した。
- 2019年の「瞳に映った景色」事件は、写真の反射から住所を特定できるという手口の衝撃とともに国内外で報じられ、SNSにおける画像投稿リスクの象徴的事例となった。
- 2025年以降、メン地下に多額の資金をつぎ込む10代ファンの実態をめぐる調査報道が相次ぎ、SNS上でも「推し活の過熱」として大きな議論を呼んだ。
余談[編集]
- アイドル的な「会いに行ける」存在のルーツは明治時代にまでさかのぼるという説がある。笹山敬輔の『幻の近代アイドル史』は、娘義太夫の竹本綾之助や浅草オペラのスターなどを「ライブアイドルの元祖」として紹介している。
- 吉田豪によれば、自分たちの持ち歌がある「地下アイドル」に対し、アニソンやメジャーアイドルのカバーをソロで歌う層は「地底アイドル」と呼ばれていたという。
- 地下アイドルのファンを描いた漫画『推しが武道館いってくれたら死ぬ』は、岡山のローカル地下アイドルと、彼女に全財産をつぎ込むオタクの物語で、アニメ化・実写ドラマ化・映画化された。
- 対バンの受付で「お目当ては？」と聞かれたとき、推しがいなくても気になったグループの名前を答えれば、そのグループのチケットバックになる。初心者にとっては、これが推しを作る最初の一歩になるという話がある。
- 2014年の初代BiS解散の舞台は横浜アリーナ、2023年のBiSH解散の舞台は東京ドームと、「地下発」を名乗りながら解散ライブのたびに会場が大きくなっていったのもWACK系の面白いところである。