概要[編集]
漫才（まんざい）とは、主に2人1組で舞台に立ち、会話の掛け合いによって笑いを生む日本の話芸である。ボケ役とツッコミ役の役割分担を軸に構成されることが多く、お笑いのなかでもっとも広く知られた形式のひとつとされる。
詳細[編集]
万歳から漫才へ[編集]
現在の漫才の直接の祖先は、新年に家々を回って祝いの言葉を述べる門付け芸「万歳（まんざい）」である。長寿と繁栄を祈る「千秋万歳」を略した呼び名で、三河万歳・尾張万歳のように地域ごとの流派を持ち、太夫と才蔵の2人1組で演じられた。現在の漫才が2人1組を基本にしているのは、この祝福芸の編成をそのまま引き継いだためである。
祝いを述べる芸が笑いを主とする芸へ移っていく過程で、表記も「万歳」から「萬歳」「万才」へと揺れ、昭和初期に「漫才」の表記が定着した。1933年に吉本興業が用いた表記が広まったとされる。
しゃべくり漫才の成立[編集]
漫才を現在の形に近づけたのは、横山エンタツと花菱アチャコのコンビである。鳴り物や歌舞音曲を用いた従来の万才の様式を捨て、背広姿で日常会話だけを演じるという形を持ち込んだ。代表作『早慶戦』はラジオの実況中継を模した構成で、NHKのラジオ放送とレコードを通じて全国に広まった。
この転換が大きかったのは、芸そのものの新しさだけが理由ではない。鳴り物や着付けを必要としない芸は、ラジオという音声だけのメディアにそのまま乗せられる。逆に言えば、当時の新しい伝達手段に適合した形式が生き残り、適合しなかった様式が舞台の外へ出られなかった、という順序でもある。
関西と関東[編集]
漫才は大阪を中心とする上方の寄席で発達し、吉本興業のような興行会社が劇場を自前で抱えたことで、演者が試行と改良を繰り返せる場が維持された。人が育つ速さは素質より「試せる回数」に左右されるため、劇場を持つことは単なる不動産の話ではなく、育成の速度を左右する条件になる。
東京では落語の寄席文化が厚く、漫才は長く「色物」として扱われた時期が続いた。地域ごとの温度差が薄れたのは、テレビドラマやバラエティ番組を全国に同時配信するキー局中心の編成が固まり、さらに賞レースが全国放送で行われるようになってからである。
賞レースと漫才[編集]
2001年に始まったM-1グランプリは、漫才の評価の場を大きく変えた。それまで誰を抜擢するかの判断は業界の内側にあり、外からは見えなかった。賞レースはその判断を公開の場に置き、結果が数時間で全国に伝わる形にした。THE SECOND（結成16年目以上）、女性芸人を対象としたTHE Wのように、対象を区切った大会も設けられている。
競技化については評価が分かれている。限られた持ち時間で確実に笑いを取る必要から技術の水準が押し上げられたという見方がある一方、勝てる形に寄る力が働き、漫才の形が均一になったという見方もある。同じ現象の別の面を指しているため、どちらかに決着した論点とは言いがたい。
コントとの区別[編集]
コントが架空の人物を演じる寸劇であるのに対し、漫才は原則として演者が演者自身として舞台に立ち、会話のなかで別の状況を語る。ただし会話の途中で役に入る「コント漫才」という形式が一般化しており、境界は実務上あいまいである。賞レースでは大会ごとに「漫才とみなす範囲」の運用が異なり、審査のたびに議論の対象になる。
余談[編集]
- 「ボケ」「ツッコミ」という呼び分けが一般語として通用するのは日本語圏に限られ、英語圏では straight man と comic のように別系統の語で説明される。
- 万歳が正月の祝福芸だった名残で、現在でも一部の地域の民俗芸能として万歳が保存されている。笑わせる芸と祈る芸が同じ語から分かれた例である。
- 表記が「漫才」に落ち着くまでに複数の当て字が併存していたため、戦前の資料では同じ芸が別の字で記録されていることがある。