| 柳 宗理 Yanagi Sōri | |
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| ファイル:柳宗理.jpg | |
| 本名 | 柳 宗理（やなぎ むねみち） |
| 誕生日 | 1915年6月29日 |
| 死亡日 | 2011年12月25日 |
| 死亡年齢 | 96歳 |
| 出身地 | 東京府 |
| 国籍 | 日本 |
| 家族 | 父・柳宗悦（民藝運動） |
| 学歴 | 東京美術学校 |
| 職業 | 工業デザイナー、プロダクトデザイナー |
| 肩書 | 日本民藝館館長 |
| 活動期間 | 1940年代 - 2011年 |
| 代表的な実績 | バタフライスツール、柳宗理のステンレスカトラリー |
| 受賞 | 毎日デザイン賞、文化功労者 |
| 事務所 | 柳工業デザイン研究会 |
概要[編集]
柳宗理（やなぎ そうり、本名むねみち、1915年6月29日 - 2011年12月25日）は、日本を代表する工業デザイナー（プロダクトデザイナー）。民藝運動の創始者柳宗悦の長男にあたる。
代表作はなんといっても「バタフライスツール」（1956年）。蝶が羽を広げたような曲面の成形合板の脚を2枚、まるで折り紙のように組み合わせた椅子で、ニューヨーク近代美術館（MoMA）やルーヴル美術館にも永久収蔵されている。台所の片手鍋やステンレスのボウル・ザル、柳宗理ブランドのカトラリー（フォークやスプーン）など、「気づけば家にある名品」を山ほど世に送り出した、暮らしのなかの巨匠である。
父の民藝、息子の工業デザイン[編集]
父柳宗悦は「無名の職人の手仕事＝民藝」を説いた思想家。その息子が、機械生産・大量生産の時代の「工業デザイン」を担ったというのは面白い対比だが、宗理のなかでは矛盾していなかった。手の感覚と用の美という民藝の精神を、工場で量産されるプロダクトに翻訳したのが柳宗理だったと言える。
東京美術学校（現・東京藝術大学）で学んだのち、戦中にはフランスの建築家ル・コルビュジエの弟子シャルロット・ペリアンが来日した際にアシスタントを務め、モダンデザインの最前線に触れた。
「手で考える」デザイン[編集]
柳宗理のデザイン哲学を象徴する言葉が「手で考える」。図面（製図）から発想するのではなく、石膏や粘土で原型を何度も削り、手で触って確かめながら最終形に近づけていく——という独特の手法をとった。だからこそ、彼のプロダクトは「持つと手になじむ」「使うと体で納得する」と評される。
片手鍋・ボウル・ヤカン・白磁の食器・ステンレスカトラリー、そして駅や公園で見かける橋やベンチに至るまで、彼のデザインは半世紀以上ロングセラーであり続けている。流行に乗らず、「飽きのこない形」を追い続けた職人肌のデザイナーだった。
戦後デザインの礎を築く[編集]
1950〜60年代、日本のデザインがまだ黎明期だったころ、柳宗理は剣持勇・渡辺力らとともに日本インダストリアルデザイナー協会の設立に参加し、戦後日本のプロダクトデザインの土台を築いた一人となった。1977年からは父の遺した日本民藝館の館長も務め、民藝の継承者という役割も担った。1980年代以降は数々の賞に輝き、文化功労者にも選ばれている。
余談[編集]
- バタフライスツールの名は、その姿が「蝶」に見えることから。実は成形合板の技術がまだ未熟な時代に、あの複雑な曲面を実現するのは大変な挑戦だったらしい。
- 「デザイナーの名前が前に出るのは好きじゃない」というタイプで、自分の名を冠した宣伝を嫌った。それでも結果として「柳宗理」はブランドになった。
- 同じく日本のものづくりを世界に示した三宅一生や倉俣史朗とともに、20世紀日本デザインの巨人として並び称される。
関連項目[編集]
- 柳宗悦 - 父。民藝運動の創始者。
- 剣持勇 / 栄久庵憲司 - 戦後日本の工業デザインを築いた同時代人。
- 倉俣史朗 / 三宅一生 - 世界に通じた日本のデザイン。
- 丹下健三 - 戦後日本のモダンデザインの象徴的存在。
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