| 川端龍子 Kawabata Ryūshi | |
|---|---|
| 本名 | 川端 昇太郎 |
| 誕生日 | 1885年6月6日 |
| 死亡日 | 1966年4月10日 |
| 死亡年齢 | 80歳 |
| 出身地 | 和歌山県和歌山市 |
| 国籍 | 日本 |
| 居住地 | 東京・馬込 |
| 職業 | 日本画家、俳人 |
| 活動期間 | 1910年代 - 1966年 |
| 代表的な実績 | 「会場芸術」の提唱、青龍社の結成 |
| 受賞 | 文化勲章（1959） |
| 関連活動 | 青龍社主宰、龍子記念館設立 |
概要[編集]
川端龍子（かわばた りゅうし、1885-1966）は、「会場芸術」というスローガンを掲げて巨大な日本画を描きまくった、近代日本画きっての異端児。本名は昇太郎。床の間に掛けてしみじみ眺める小さな掛軸ではなく、大衆が集う広い展覧会場でドカンと迫ってくる超大型の絵こそが新時代の日本画だ——と主張し、自前の団体「青龍社」を率いて画壇のメインストリームに真っ向から喧嘩を売った人物である。
洋画から日本画への転向[編集]
和歌山市に生まれ、10歳で一家とともに上京。最初に進んだのは日本画ではなく洋画の道で、白馬会洋画研究所で油彩を学んだ。つまり出発点は黒田清輝系の洋画である。1907年に国民新聞社に入り、挿絵画家として腕を磨いた。転機は1913年の渡米で、ボストン美術館で日本の古美術の素晴らしさに打たれ、「自分が描くべきは日本画だ」と痛感して帰国後に転向したという。逆輸入のように日本画へ目覚めたわけで、このあたりの経歴からして型破りである。
院展からの離脱[編集]
日本画家としては、1914年の東京大正博覧会に「観光客」を出して初入選。やがて横山大観らの日本美術院（院展）に加わり同人にまでなったが、龍子の絵はだんだん大画面・大装飾へと暴走していき、繊細を尊ぶ院展の主流と肌が合わなくなる。1928年、ついに院展同人を辞任。「俺は俺のやり方でやる」と飛び出したかたちで、ここから龍子の独立独歩が始まる。
青龍社と「会場芸術」[編集]
1929年、龍子は自らの団体「青龍社」を旗揚げした。掲げた理念が有名な「会場芸術」である。要するに「床の間芸術」へのアンチテーゼで、小さく上品にまとめるのではなく、広い会場で見て初めて成立する豪放でスケールの大きな日本画を目指した。実際、龍子の代表作は数メートル級の大作がごろごろあり、筆致も豪快そのもの。「健剛なる芸術」を掲げ、サラリーマンや庶民が気軽に楽しめる日本画を志向した点で、大衆性という意味でも先進的だったらしい。
文化勲章と龍子記念館[編集]
異端児扱いされながらも実力は本物で、1959年に文化勲章を受章。1962年には自分の喜寿を記念して、東京・馬込の自邸の向かいに自ら設計した美術館を建てた。これが現在の大田区立龍子記念館である。自分の美術館を自分で設計してしまうあたり、同時代の堂本印象ともよく似た「建てたがり」の気質がうかがえる。1966年に死去。俳人としても活動し、多才ぶりを発揮した。
余談[編集]
- 「会場芸術」という言葉はインパクトが強く、龍子のキャッチコピーとして今も必ず紹介される。
- 同時代の京都画壇の竹内栖鳳や堂本印象とはまた違う、東京を拠点とした「ひとり気を吐く」タイプの巨匠で、団体politicsから距離を置いた孤高さが人気の理由でもあるらしい。