横山大観

横山大観; Yokoyama Taikan
	ファイル:横山大観.jpg
本名	酒井秀麿（のち横山秀麿〈ひでまろ〉）
誕生日	1868年11月2日
死亡日	1958年2月26日
死亡年齢	89歳
出身地	常陸国水戸（茨城県水戸市）
国籍	日本
学歴	東京美術学校（第1期生）
職業	日本画家
肩書	日本美術院同人／帝室技芸員
活動期間	1893年 - 1958年
代表的な実績	朦朧体の開拓、《生々流転》《無我》、文化勲章第1回受章
受賞	文化勲章（第1回・1937年）
別名	大観（号）

概要[編集]

近代日本画の最大の巨人にして、明治から戦後までを横断した「画壇のドン」が横山大観である。盟友菱田春草とともに輪郭線を捨てて空気や光を描く新技法を編み出し、評論家から「朦朧体（もうろうたい）」と嘲られながらもこれを近代日本画の表現へと鍛え上げた。師岡倉天心の日本美術院を支え、戦後は文化勲章の第1回受章者にもなった、まさに生ける伝説。富士山を描かせたら右に出る者なし、酒を飲ませても右に出る者なし、というキャラの濃さでも知られるらしい。

生い立ち[編集]

明治元年（1868年）、水戸藩士・酒井捨彦の長男として水戸城下に生まれた。本名は秀麿。のちに母方の縁で横山姓を名乗る。少年期に上京し、私立中学などで学んだのち、1889年（明治22年）に開校した東京美術学校（今の東京藝術大学）へ第1期生として入学。校長岡倉天心と教授・橋本雅邦の薫陶を受け、同期の下村観山らと切磋琢磨した。

朦朧体の挑戦[編集]

1898年（明治31年）、天心が東京美術学校を追われると、大観もこれに従って辞職し、日本美術院の創設に加わる。ここで盟友菱田春草とともに取り組んだのが、輪郭線（描線）を用いず色のぼかしで空気・光線・遠近を表す没線描法だった。これが評論家に「朦朧体」と揶揄されて当初は酷評され、絵が売れず生活は困窮。天心とともに茨城・五浦に移り、貧窮のなかで制作を続けた。だがこの実験は、のちに近代日本画が西洋の写実と渡り合うための重要な突破口となった。

院展再興と画業の頂点[編集]

1911年（明治44年）に春草を病で失い、1913年には師・天心も世を去る。失意のなか、大観は1914年（大正3年）に下村観山・木村武山・安田靫彦・今村紫紅らと日本美術院を再興（再興院展）。以後、院展は大観を中心に在野最大の日本画団体として発展した。代表作《生々流転》（1923年）は全長40メートルに及ぶ水墨の大長巻で、山中の一滴の水が大河となり海へ至り雲となって再び山に還る「水の輪廻」を描いた近代水墨画の金字塔。ほかに《無我》《屈原》《夜桜》《紅葉》など、富士や自然をテーマにした名作を量産した。

戦後と文化勲章[編集]

1937年（昭和12年）、第1回文化勲章を受章。日本画家として名実ともに頂点に立った。戦中は富士の絵を多数描いて軍に献金するなど時局に深く関わった時期もあったが、戦後も衰えず制作を続け、90歳まで筆を執った。1958年（昭和33年）2月26日、東京・上野の自宅で死去。享年89。墓は谷中にあり、上野池之端の旧宅は横山大観記念館として公開されている。

画風と人物[編集]

朦朧体から出発しながら、晩年は再び力強い描線と装飾性を取り戻し、富士山を主題にした雄渾な構図を得意とした。「日本画とは精神を描くものだ」という信念を貫き、写実一辺倒の洋画に対して「気韻生動」の東洋的美学を掲げた。無類の酒好きで、米の飯はほとんど口にせず日本酒で生きていた、という逸話が語られるほど。豪放磊落な親分肌で、若い画家たちの面倒見もよかったという。

余談[編集]

「大観」は号。本名の秀麿よりこちらが完全に通り名になった。
《生々流転》は1923年の院展に出品された直後、関東大震災が発生。会場から運び出されて難を逃れたという九死に一生のエピソードがある。
大の酒豪で、晩年「酒は飲んでも飲まれるな」と問われ「飲まれたことは一度もない」と答えたとか。
富士山の絵を生涯で千枚以上描いたとも言われる「富士の画家」。

外部リンク[編集]