漫画家

概要

漫画家とは、漫画を描くことを職業とする人のことである。物語の構想から作画・演出までを一人の作家名義で引き受けるのが日本型の特徴で、出版社が発行する雑誌での連載を軸とした独自の産業構造のなかで発展してきた職業である。

詳細

日本型「作家主義」の成立

アメリカのメインストリーム・コミックでは、原作者・下描き・ペン入れ・彩色・写植がそれぞれ別の職人に割り振られる分業制が一般的で、キャラクターの権利は出版社が保有する。これに対して日本では、一人の漫画家がストーリー・作画・コマ割りのすべてを統括し、著作権も作家個人に帰属するのが原則になった。

この「作家主義」を決定づけたのが手塚治虫である。映画的なコマ割りで長編ストーリー漫画の型を作り、鉄腕アトムをはじめとする作品で「漫画家が物語作家でもある」という職業像を確立した。ヒットが出れば作家個人に果実が集中する一方、作家が倒れれば連載そのものが止まるという脆さも、この構造の裏返しである。

アシスタント制度

とはいえ、週刊連載の原稿を毎週一人で仕上げるのは物理的にほぼ不可能に近い。日本の漫画家の多くはアシスタントを雇い、背景・トーン貼り・ベタ塗り・効果線といった工程を分担させている。名義はあくまで漫画家個人のものだが、実態は小さな工房に近い。

若手が先輩のアシスタントを務めながら技術を学ぶ徒弟的な仕組みも長く機能してきた。手塚治虫が暮らしたアパートトキワ荘に藤子・F・不二雄や石ノ森章太郎、赤塚不二夫が集まり、互いの原稿を手伝いながら育っていったのは、その原型といえる。

収入のしくみ

漫画家の収入は大きく、雑誌掲載時に支払われる原稿料、単行本が売れた分だけ入る印税、アニメ化やグッズ化などの二次利用収入の三つに分かれる。原稿料はページ単位で決まり、新人のうちはアシスタント代と画材費でほとんど消えるといわれる。実際の収益は単行本の印税で決まるため、「連載が続き、巻数が積み上がるかどうか」が生活を左右する。

近年は電子書籍の比率が上がり、紙の単行本が絶版になっても電子版が売れ続ける「ロングテール」が成立するようになった。過去作が読まれ続けることで、連載終了後も収入が入る作家が増えている。

デジタル作画への移行

2010年代以降、ペンタブレットと作画ソフトによるデジタル作画が主流になった。トーンを貼る作業がクリック一つで済み、原稿を郵送する必要もなくなったため、地方在住のままアシスタントを遠隔で使う体制も可能になっている。一方で、線の質感や紙の原稿ならではの味わいを理由に、アナログ作画を続ける作家も少なくない。

ウェブトゥーンと「分業の逆流」

韓国発の縦読み漫画＝ウェブトゥーンがピッコマやLINEマンガを通じて日本に浸透すると、原作・作画・彩色・背景を専門スタジオが分担するチーム制が持ち込まれた。これは日本型の作家主義とは正反対の発想である。日本でも、小説家になろうなどに投稿されたなろう系作品を別の作画担当がコミカライズする形が一般化しており、「原作者と作画者が別人」という体制は珍しくなくなった。

代表的な漫画家

戦後日本の漫画史を作った作家としては、手塚治虫、藤子・F・不二雄、石ノ森章太郎、赤塚不二夫、水木しげる、さいとう・たかをらの名前が挙がる。以降の世代では鳥山明、高橋留美子、井上雄彦、尾田栄一郎、さくらももこなどが、それぞれ週刊少年ジャンプ・週刊少年サンデー・りぼんといった雑誌を代表する存在となった。

余談

• 漫画家の締切破りは業界の定番ネタだが、印刷所の進行を止めるため実際には巨額の損失を生む。編集者が原稿を取りに行き、そのまま缶詰にする「原稿取り」は実在の業務である。
• 石ノ森章太郎は「漫画」という呼称に不満を持ち、1989年に「萬画」という表記を提唱して自らを萬画家と名乗った。
• 手が腱鞘炎になる職業病はよく知られているが、長時間の座位による腰痛や、締切前の不規則な生活による体調不良を訴える作家も多い。近年は作家の健康を理由に隔週・月刊へ移行するケースが目立つ。

外部リンク

• 日本漫画家協会