概要[編集]
24年組（にじゅうよねんぐみ）とは、1949年（昭和24年）前後に生まれ、1970年代に少女漫画の表現を大きく変えた日本の女性漫画家の一群を指す呼び名である。「花の24年組」ともいい、萩尾望都・竹宮惠子・大島弓子・山岸凉子らが代表として挙げられる。
詳細[編集]
特定の団体や結社ではなく、後から評論の場で使われるようになった分類語である。言葉としては漫画家の山田ミネコらの周辺で使われはじめ、コミックマーケットの創設母体となった漫画批評集団「迷宮」の同人誌を通じて評論用語として広まった。公刊物での初出は『鈴木光明の少女まんが入門』（1979年、白泉社）とされ、同じ1979年には漫画評論家・村上知彦の評論集『黄昏通信（トワイライト・タイムズ）』でも使われている。
代表的に名前が挙がるのは萩尾望都、竹宮惠子、大島弓子、山岸凉子、山田ミネコらである。同じ年ごろの生まれでも活動分野が異なる作家は含まれないことが多く、作風でも所属でもなく「当時としては特異だった作家」を指す緩い括りである点には注意がいる。
名前の由来[編集]
「24年」は昭和24年、つまり西暦1949年を指す。メンバーの生年に由来する名前とされるが、実際に1949年生まれなのは萩尾望都や山田ミネコらごく一部で、竹宮惠子は1950年、大島弓子・山岸凉子・池田理代子は1947年の生まれである。厳密な生年の区切りではなく、「団塊の世代と重なる、ほぼ同じ年ごろの作家たち」というくらいの意味で使われている。
年齢や作風で彼女たちの後輩にあたる作家は「ポスト24年組」と呼ばれる。年号に由来する呼び名が、世代論の道具として二段構えで使われているわけである。
背景：1950〜60年代の少女漫画[編集]
1950〜60年代の少女漫画は、主に小学生の女の子に向けた単純な物語が中心で、家族のドラマや母親との別離、ラブコメディといった感傷的・コミカルな題材が多かった。描き手には男性作家も多く、手塚治虫・石ノ森章太郎・赤塚不二夫・ちばてつやらも少女誌で作品を発表していたが、彼らの多くはやがて少年漫画へと活躍の場を移していった。
1960年代、テレビとの競争と読者の高年齢化に対応するため、少年漫画は劇画という形で大人の鑑賞に堪える物語を開拓した。これに対して少女漫画は、水野英子・わたなべまさこ・西谷祥子といった女性作家が登場しつつも、編集部の保守的な基準に縛られて大きな変化を起こせず、評論家からは「軽く質の低いもの」と見られがちだった。
何が「革新」だったのか[編集]
この世代が持ち込んだのは次の要素である。
- SF・ファンタジー・歴史・ホラー・心理劇といった、それまで少年誌や小説の領分だった題材。
- 主人公を少年にすること。読者が少女なら主人公も少女、という編集部の前提を崩した。当初は「少女向けの雑誌で少年が主人公などありえない」と編集部の反発もあったが、実際には少女読者の人気を獲得していった。
- 同性愛を含む恋愛、ジェンダー、政治や性といった、それまでの少女漫画では扱われなかった主題。
- コマの枠を壊す、人物を枠外にはみ出させる、背景・人物・モノローグを重ねる、といった画面構成の技法。
最後の点は現在の漫画全体に残っている。たとえば池田理代子は空間の目印を取り払ったコマ構成で、萩尾望都はコマの枠そのものを外して人物と背景を一つの画面に溶け合わせる手法で知られる。物語を順に運ぶためではなく、登場人物の感情を伝えるための画面づくりである。「少女漫画的表現」として始まった技法が、後に少年漫画・青年漫画を含めた共有財産になったという点で、この世代の影響は少女漫画の中に閉じていない。
主人公には中性的な「美少年」が多く、男装の麗人オスカルが活躍する『ベルサイユのばら』のように性別の境界を揺さぶる人物も描かれた。少年同士の関係を描いた作品群は、のちのボーイズラブ（BL）というジャンルの源流の一つとされ、山岸凉子の『白い部屋のふたり』（1971年）は女性同士の関係を描いた「百合」作品の先駆けとされる。
大泉サロン[編集]
1970年代初頭、竹宮惠子と萩尾望都が東京都練馬区の大泉で一軒家を借りて共同生活を送り、そこに同世代の漫画家や志望者が集まった場が「大泉サロン」である。二人は家を仕事場兼住まいとして開放し、訪れた作家たちはアイデアや影響を交換しながら作品づくりに取り組んだ。佐藤史生・坂田靖子・ささやななえ・山田ミネコ・伊東愛子らが出入りした作家として知られる。手塚治虫・石ノ森章太郎・赤塚不二夫・藤子不二雄Ⓐらが集まったトキワ荘になぞらえて語られることが多い。
竹宮・萩尾の友人だった増山法恵は、二人に文学・音楽・映画などを紹介し、その作風に大きな影響を与えた人物として挙げられる。
ただし注意点が2つある。第一に、24年組と呼ばれる作家全員が大泉サロンに関わっていたわけではない。第二に、この時期の経緯については当事者それぞれの回想が公刊されており、記述が一致しない部分がある。竹宮は自伝『少年の名はジルベール』（2016年、小学館）で、萩尾は『一度きりの大泉の話』（2021年）でそれぞれの立場から当時を語っている。外部から事実関係を確定できる性質の話ではなく、片方の説明だけを採るのは適切ではない。
編集者の役割[編集]
小学館『少女コミック』の編集者・山本順也が、竹宮と萩尾の双方を発表の場に結びつけたことが、この動きの実務的な起点として挙げられる。題材が挑戦的でも、絵柄が型破りでも作品を掲載したことで、24年組の多くの作家が世に出た。当時の漫画家は出版社と専属契約を結ぶのが一般的で、新人に自由に描かせる枠は簡単には作れなかった。新しい表現が生まれるかどうかが、作家の才能だけでなく雑誌の競争状況に左右されたという構造がここに出ている。山本は2004年に文化庁メディア芸術祭功労賞を受けている。
1972年：『ベルサイユのばら』と『ポーの一族』[編集]
1972年、少女漫画史上の大きな2作が登場した。池田理代子の『ベルサイユのばら』と、萩尾望都の『ポーの一族』である。どちらも発表直後から高い評価を受け、それまで少女漫画をほとんど相手にしてこなかった評論家たちの注目を集めた。『ベルサイユのばら』は少女漫画として初めての本格的な商業的大成功となり、このジャンルが市場として成立することを示した作品とされる。
この2作をきっかけに、文学性・芸術性の高い「文学的な漫画」の波が生まれ、研究者のあいだでは1970年代を少女漫画の「黄金時代」と呼ぶことがある。
主な作品[編集]
| 作品 | 作者 | 発表年 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| 白い部屋のふたり | 山岸凉子 | 1971年 | 女性同士の関係を描いた「百合」の先駆け |
| ベルサイユのばら | 池田理代子 | 1972年 | フランス革命期の歴史劇。男装の麗人オスカルが人気に |
| ポーの一族 | 萩尾望都 | 1972年 | 永遠に年をとらない少年たちを描く吸血鬼ファンタジー |
| トーマの心臓 | 萩尾望都 | 1974年 | ドイツのギムナジウムを舞台にした心理劇 |
| 11人いる! | 萩尾望都 | 1975年 | 宇宙大学の入試を舞台にした本格SF |
| エロイカより愛をこめて | 青池保子 | 1976年 | スパイ・パロディ。2012年まで続いた長期作 |
| 風と木の詩 | 竹宮惠子 | 1976年 | 少年愛を正面から描いた記念碑的作品 |
| 地球へ… | 竹宮惠子 | 1977年 | 人類の未来を描くSF。のちにアニメ化 |
| 綿の国星 | 大島弓子 | 1978年 | 子猫を少女の姿で描き「猫耳」キャラクターを広めた |
| 日出処の天子 | 山岸凉子 | 1980年 | 厩戸王子（聖徳太子）を描いた歴史漫画 |
主な作家と評価[編集]
| 作家 | 生年 | 代表作 | 主な受賞など |
|---|---|---|---|
| 萩尾望都 | 1949年 | 『ポーの一族』『トーマの心臓』『11人いる!』 | 小学館漫画賞、紫綬褒章（2012年）、文化功労者（2019年） |
| 竹宮惠子 | 1950年 | 『風と木の詩』『地球へ…』 | 1979年に小学館漫画賞（2作で受賞）。京都精華大学学長も務めた |
| 大島弓子 | 1947年 | 『綿の国星』 | 講談社漫画賞（1978年） |
| 山岸凉子 | 1947年 | 『白い部屋のふたり』『日出処の天子』 | 講談社漫画賞（1983年） |
| 青池保子 | 1948年 | 『エロイカより愛をこめて』 | 日本漫画家協会賞（1991年、『アルカサル-王城-』） |
| 木原敏江 | 1948年 | 『摩利と新吾』 | 小学館漫画賞（1984年、『夢の碑』） |
| 山田ミネコ | 1949年 | 「ハルマゲドン」シリーズ | SF・ファンタジーの長期シリーズ |
| 池田理代子 | 1947年 | 『ベルサイユのばら』 | 24年組に含めるかは論者によって分かれる |
このほか、ささやななえ、樹村みのりらが含められることもある。
誰が「24年組」なのか[編集]
もともと実体のない括りのため、誰を含めるかは論者によって違う。最も狭い定義では、当時いちばん人気があり作風も急進的だった萩尾・大島・竹宮の3人だけを指し、頭文字をとって「HOT」と呼ぶこともある。社会学者の宮台真司のように、池田理代子を外し、里中満智子・一条ゆかりとともに「大衆小説路線」の作家として分類する論者もいる。逆に、大泉サロンに出入りした作家をすべて含める広い定義もある。
影響と評価[編集]
24年組の作品に対する当時の批評はほぼ一様に好意的で、それまで少女漫画を無視してきた評論家の多くが、この世代の作品を通じて初めてジャンルを真剣に論じるようになった。漫画研究者の竹内オサムは、この変化を少女漫画が「単純な娯楽から作者の自己表現の手段へ」移った例として論じ、大塚英志は明治期の文学における「内面の発見」に、四方田犬彦は映画のヌーヴェルヴァーグになぞらえている。
世界最大級の同人誌即売会であるコミックマーケットも、萩尾望都をはじめとするこの世代の作品を研究する批評集団「迷宮」が母体となって生まれた。24年組は少女漫画の表現だけでなく、同人誌文化の成り立ちにも関わっていることになる。
ただし、24年組の作品が1970年代の少女漫画すべてを代表していたわけではない。同じ時期にも、りぼんや『ちゃお』の系譜につながる王道路線の少女漫画は描き続けられており、24年組はあくまで最先端の一部だった。それでも、作品の美的・主題的な質と、のちの漫画全体に受け継がれた「画面の文法」を確立した点から、現在では少女漫画の古典として位置づけられている。1970年代の終わりには、少女漫画はもはや一枚岩のジャンルではなくなり、その後の細分化・多様化の土台となった。
余談[編集]
- 「ポスト24年組」という言い方もあり、年号に由来する呼び名が世代論の道具として二段構えで使われている。
- この世代の作品は小中学生だけでなく高校生・大学生、さらに男性読者や文芸評論家にも読まれた。雑誌の対象読者と実際の読者層がずれる状況は、この時期に本格的に始まったといえる。
- 竹宮惠子の短編「サンルームにて」（1970年）は、商業誌に掲載された最初期の少年愛作品とされる。
- 大島弓子の『綿の国星』で、子猫を耳のついた少女の姿で描いた表現は、のちの「猫耳」キャラクターの定番化に影響したといわれる。
- 24年組の作家の多くは長く活動を続け、萩尾望都や山岸凉子は2000年代以降も漫画賞を受けている。