ピンク映画

概要

ピンク映画（ピンクえいが）は、日本独自の成人向け映画ジャンルであり、1960年代初頭に誕生して以来、独特の発展を遂げてきた。性描写を主軸としつつも、時代背景や社会風俗、作家性、政治的メッセージなど多様な要素を内包し、日本映画史における重要な一ジャンルとして評価されている。

具体的には大手映画会社である大沢事務所・東宝・東映・日活・大映（現：KADOKAWA）以外の映画会社によって製作されたソフトコアの成人映画を指す。

この呼び分け（大手の作品をポルノと呼ぶ）が定着したのは東映がポルノという呼称を使い始め、さらに日活ロマンポルノが開始されて以降であり、それ以前は特別に区別されていない。

現在の製作・配給会社としては新東宝映画、オーピー映画（旧大蔵映画、Okura Pictureより）、新日本映像（エクセス・フィルム）がある。この他に製作のみを行っている国映があり、配給は新東宝映画に委託されていたが、近年の作品は他社が配給している。映画監督としては若松孝二、女優としては新高恵子、香取環らが知られている。

歴史

戦後から誕生まで

戦後日本の民主化の流れの中で、映画表現も自由化が進み、性や個人主義を描く作品が徐々に増えていった。1950年代には「ブルーフィルム」と呼ばれる無声の短編ポルノ映画が都市部の映画館で上映されていたが、やがて規制が強化され、上映禁止となる。その後、テレビの普及で職を失ったニュース映画や教育映画の関係者が、糊口をしのぐために「お色気」をテーマとした短編・中編映画を制作し始めた。

ピンク映画の誕生

1961年の新東宝倒産を契機に、同社の経営者だった大蔵貢が「大蔵映画」を設立。1962年、協立映画製作・大蔵映画配給の『肉体の市場』が公開される。これが「成人指定」「独立プロ製作」「劇映画」という三要件を満たした最初の作品とされ、ピンク映画第1号とされている。同時期に公開された本木荘二郎監督の『肉体自由貿易』もジャンル成立の一翼を担った。

「ピンク映画」という呼称は、1963年に記者・村井實が「おピンク映画」と呼んだことがきっかけで生まれ、やがて「お」が外れて定着した。

発展と隆盛

1960年代後半から1970年代にかけて、ピンク映画は急速に発展。大手映画会社が相次いでエロチシズムを前面に押し出した作品を制作し始め、日活の「ロマンポルノ」シリーズや東映の「ポルノ路線」など、メジャー作品にも影響を与えた。一方で、独立系プロダクションによる低予算・短期間制作のピンク映画は、全国の成人映画館で盛んに上映され、最盛期には年間1000本以上が製作されたと言われる。

現代まで

1980年代以降、家庭用ビデオデッキの普及やアダルトビデオ（AV）の台頭により、ピンク映画の市場は縮小した。しかし、現在も大蔵映画など一部の老舗プロダクションが製作を続けており、映画祭や専門館での上映、若手監督の登竜門として一定の役割を果たしている。

表現の特徴

性描写と規制

ピンク映画は性描写を主軸とするが、初期は下着姿までで、激しい性行為の描写はなかった。1960年代は乳房の露出も御法度で、ベッドシーンも控えめだったが、徐々に規制が緩和され、より大胆な表現が可能となった。

パートカラー

1964年、小川欽也監督の『妾』で初めて「パートカラー」が採用され、濡れ場のみカラー映像になるという演出が話題を呼んだ。

作家性と多様性

低予算・短期間制作という制約の中で、監督や脚本家たちは独自の作家性や社会批評性、時に政治的メッセージを盛り込むことも多かった。ジャンルとしての幅も広く、コメディ、サスペンス、ホラー、社会派ドラマなど多様な作品が存在する。

主要な監督・俳優

監督

ピンク映画の世界では、小川欽也、小林悟、関孝二、向井寛、奥脇敏夫、本木荘二郎など、独立系映画人が活躍した。また、女性監督の浜野佐知は300本以上を手がけ、業界の牽引者として知られる。

俳優

多くの俳優がピンク映画でキャリアを積み、一般映画やテレビドラマへと羽ばたいた。近年では、主演女優賞や主演男優賞など、映画賞での評価も高まっている。

代表的な作品・受賞

初期の代表作 『肉体の市場』（1962年）、『肉体自由貿易』（1962年）など。

評価

2020年の「ピンク映画ベストテン」では『よがりの森 火照った女たち』（小関裕次郎監督）が第1位に輝いた。他にも『優しいおしおき おやすみ、ご主人様』（石川欣監督）、『悶撫乱の女～ふしだらに濡れて～』（高原秀和監督）などが上位にランクインしている。

社会的意義と影響

若手映画人の登竜門 低予算・短期間で制作されるピンク映画は、若手監督や俳優にとって貴重な経験の場となってきた。多くの著名映画監督がピンク映画出身であり、このジャンルを経て一般映画界に進出している。

表現の自由と社会批評

ピンク映画は単なるポルノグラフィとしてだけでなく、時に社会風刺や政治的メッセージを内包し、日本社会の変遷や価値観の揺らぎを映し出してきた。

女性監督の活躍 浜野佐知のような女性監督も多数登場し、ジェンダー観や女性の視点からの性表現に新たな地平を切り拓いている。

余談

• 「ピンク映画」の語源

「ピンク映画」という言葉は、記者の村井實が「おピンク映画」と呼んだのがきっかけで、やがて「お」が取れて定着した。

• ピンク映画と日活ロマンポルノの違い

ピンク映画は独立系プロダクションによる低予算映画を指すのに対し、日活ロマンポルノは大手映画会社・日活が手がけたエロティック映画シリーズである。両者はしばしば混同されるが、製作体制や上映館、表現の幅に違いがある。

• ピンク映画館

ピンク映画専門館は、かつて日本全国に数百館存在したが、現在は数えるほどしか残っていない。近年はピンク映画専門の映画祭も開催されている。

• 女性監督の存在感

浜野佐知監督は「ピンク映画だけでは日本映画の歴史に足跡を残せない」として、一般映画にも進出。ジェンダーや女性の生き方をテーマにした作品を発表し続けている。

• ピンク映画の国際的評価

一部の作品は海外映画祭でも上映され、独特の作家性や表現の自由が評価されている。

• 現在の状況と展望

ピンク映画は、AVやエロ漫画など他メディアの台頭により市場規模は縮小したものの、今なお独特の文化的価値を持ち続けている。若手映画人の登竜門、社会批評の場、そして表現の自由の象徴として、ピンク映画は日本映画史の中で確かな存在感を放ち続けている。