概要[編集]
同人誌とは、志を同じくする者が集まり、出版社を通さずに自分たちで作って頒布する出版物である。現在の日本では漫画やイラスト、小説を収めた冊子を指す語として使われることが多い。
詳細[編集]
明治の文学誌から始まっている[編集]
語としての歴史は古く、明治18年（1885年）に尾崎紅葉・山田美妙らが発行した『我楽多文庫』が日本で最初の同人誌とされる。つまり出発点は文学の同人であり、絵や漫画を載せた同人誌が広まるのは戦後になってからである。
この順序は語の意味を理解するうえで重要である。「同人」は本来、同じ志を持つ仲間という意味で、雑誌の中身がどんなジャンルかを指す言葉ではない。現在のように二次創作の漫画を思い浮かべるのは、後から加わった用法である。
自費出版との違い[編集]
自費で作る本という点は自費出版と重なるが、両者は同じではない。自費出版は費用を負担する著者がいても、出版社が発行元として関わり、書店の流通に乗ることがある。同人誌は制作から頒布先の決定までを作り手の側が担い、商業の流通網を前提としない。
この違いは中身にも出る。書店に並べることを前提にすると、部数・価格・判型・締切といった条件が外側から決まる。頒布先を自分で決めるなら、売れる見込みが小さい題材でも、採算を自分で引き受ける限りは作れる。同人誌が商業誌では通らない題材を抱えてきた理由は、作り手の意気込みというより、この決定権の所在にある。
即売会という流通[編集]
現在の形、すなわち作り手が印刷費を負担して本を作り、催事の会場で直接頒布する方式が広まったのは1970年代後半である。コミックマーケットは1975年に東京・虎ノ門の会館会議室で始まり、第1回はサークル32、一般参加者は推定700人ほどだったとされる。
即売会が流通として機能するのは、在庫・返品・取次という商業出版の重い部分をまとめて省けるからである。作った本を自分で会場へ運び、その場で手渡し、残った分は持ち帰る。売上の回収も即日で済む。数十部から作れるのは、この仕組みが少部数でも成り立つように組まれているためで、少部数でよいということは題材を狭く絞ってよいということでもある。
委託販売と同人ショップ[編集]
即売会に出られない作り手や、会場で買えなかった読者に向けて、専門店が本を預かって売る委託販売が定着した。近年はDLsiteのようなデータ販売の場も広がっており、印刷を経ずに頒布する形が増えている。電子書籍と同じく、刷る前に売れる形は部数の読みにくい作り手ほど恩恵が大きい。
二次創作と権利の関係[編集]
既存の作品の登場人物を用いた二次創作の同人誌は、著作権の上では原則として権利者の許諾を必要とする。実際には多くが権利者の黙認のうえに成り立っており、近年は自らガイドラインを示して条件つきで認める権利者も増えた。
この状態が長く続いてきた理由を構造で見ると分かりやすい。権利者にとって同人誌は宣伝として働く一方、完全に許諾すれば内容の責任が及び、完全に禁止すれば愛好者の活動ごと止まる。条件を示して枠を作るという中間の対応が選ばれるのは、切り抜き動画について事務所が同じ選択をしたのと同型である。ただし禁止されていないことと許諾されていることは別であり、この線引きは作品ごとに違う。
余談[編集]
同人誌の「頒布」という語が使われ続けているのは、売買ではなく仲間への配布という建前を残した言い方である。実際には対価と引き換えに渡されるが、言葉のほうが明治の同人の感覚をとどめている。
印刷所の側にも同人誌専門の業態が育っており、少部数・短納期・即売会の日程に合わせた納品という商業出版とは別の要求に応える形で発展してきた。文化の厚みが、それを支える業種を生んだ例といえる。
コスプレ・pixiv・ニコニコ動画といった場が並行して広がったことで、同人誌はいまや「紙の冊子」という形式を離れた活動全体の入口の呼び名としても使われている。