概要
あしたのジョーは、原作・高森朝雄（梶原一騎）、作画・ちばてつやによる日本のボクシング漫画、およびそれを原作とするアニメ作品。1968年から1973年まで『週刊少年マガジン』で連載され、戦後日本の漫画史に燦然と輝く不朽の名作として知られる。
ドヤ街に流れ着いた天涯孤独の少年・矢吹丈（ジョー）が、元ボクサーの丹下段平との出会いをきっかけにプロボクサーへと成長し、宿命のライバル・力石徹との死闘や、世界の頂点を目指す壮絶な戦いを繰り広げる物語。「真っ白に燃え尽きる」生き様を描いたラストは、漫画史上もっとも有名な結末の一つである。
単なるスポーツ漫画にとどまらず、高度経済成長期の日本社会の影や、そこに生きる若者の鬱屈と情熱を映し出した社会的作品としても評価が高い。今なお「ジョーのように生きたい」と語る読者が後を絶たない、伝説のボクシング漫画らしい。
連載の歴史
『あしたのジョー』は1968年1月、『週刊少年マガジン』で連載が始まった。原作の高森朝雄は、『巨人の星』で知られる劇画原作者・梶原一騎の別名義である。作画は『紫electricのトッカン』などで人気のあったちばてつやが担当し、梶原の劇画的なドラマ性とちばの繊細な人間描写が見事に融合した。
連載は当時のマガジンの看板作品となり、ジョーの一挙手一投足に読者が熱狂した。1970年に力石徹が死亡した回は社会的な大反響を呼び、現実のファンによる葬儀まで行われるほどの熱狂ぶりだった。物語は約5年にわたって連載され、1973年5月に完結。最終回のジョーの姿は、漫画史にその名を刻む伝説的なラストシーンとなった。
単行本は複数の版が刊行され、累計発行部数は莫大な数字に達している。連載終了から半世紀以上が経った今もなお新装版が出版され続けており、世代を超えて読み継がれる「永遠の名作」としての地位は揺るぎない。
あらすじ
天涯孤独の少年・矢吹丈は、ふらりと東京の下町ドヤ街・山谷に流れ着く。すさんだ目をしながらも、その身のこなしに非凡な才能を見出したのが、酒におぼれる元ボクサー・丹下段平だった。段平はジョーに「あしたのために」と書いたハガキを送り続け、彼をボクシングの道へと導こうとする。
少年院に送られたジョーは、そこで宿命のライバルとなる力石徹と出会う。圧倒的な実力を持つ力石との出会いが、ジョーをボクシングへと本気で向かわせる。出所後、プロボクサーとなったジョーは、減量で自らを追い込んだ力石との死闘に挑む。しかしこの試合の後、力石は帰らぬ人となってしまう。
ライバルの死を乗り越え、ジョーは世界の頂点を目指して再び立ち上がる。カーロス・リベラ、そして世界王者ホセ・メンドーサとの壮絶な戦いへ。ボクサーとして燃え尽きることを選んだジョーの生き様は、読む者の心を激しく揺さぶる。「真っ白な灰になるまで燃え尽きたい」という彼の願いは、最後の最後に静かに、しかし鮮烈に成就される。
炎上とバズ
- 力石徹の葬儀（1970年）:作中で力石徹が死亡した際、現実にファンによる本物の葬儀が執り行われ、寺山修司らが弔辞を読んだ。フィクションのキャラの死を現実に弔うという前代未聞の出来事として伝説化している。
- 「あしたのために」の名フレーズ:段平がジョーに送るハガキの「あしたのために（その一）」は、努力や指南のメタファーとして今もパロディされ続けている。
- 学生運動と「明日のジョー」:よど号ハイジャック事件の犯人が「我々は明日のジョーである」との声明を残し、時代の若者の心情と重ねられた。
- ラストシーンの解釈論争:真っ白に燃え尽きたジョーが生きているのか死んでいるのか、半世紀以上ファンの間で議論が続いている。
余談
- 作画のちばてつやは、力石とジョーの体重差をリアルに描くため、力石の減量描写に大変な苦労をしたという。
- 力石の壮絶な減量シーンは、後のボクシング作品の減量描写の原型になったと言われる。
- タイトルの「あしたの」は、希望と不確かさの両方を含んだ絶妙なネーミングと評される。
- アニメは出崎統監督による演出が高く評価され、「止め絵」「ハーモニー処理」など革新的技法が用いられた。
- 「立て！立つんだジョー！」は段平の名台詞として、応援の定番フレーズになっている。
- 主題歌「あしたのジョー」も世代を超えて歌い継がれる名曲である。
関連項目
外部リンク
- あしたのジョー 公式サイト