| 手塚 治虫 Osamu Tezuka | |
|---|---|
| 本名 | 手塚 治（てづか おさむ） |
| 誕生日 | 1928年11月3日 |
| 死亡日 | 1989年2月9日 |
| 死亡年齢 | 60歳 |
| 出身地 | 大阪府豊中市 |
| 国籍 | 日本 |
| 学歴 | 大阪大学附属医学専門部 |
| 職業 | 漫画家、アニメーション作家 |
| 活動期間 | 1946年 - 1989年 |
| 代表的な実績 | 鉄腕アトム、ジャングル大帝、リボンの騎士、火の鳥、ブラック・ジャック |
| 事務所 | 手塚プロダクション |
| 関連活動 | 虫プロダクション |
| あだ名 | 漫画の神様 |
| リンク | https://tezukaosamu.net/jp/ |
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概要
手塚治虫（てづか おさむ、1928年11月3日 - 1989年2月9日）とは、日本の漫画家・アニメーション作家である。『鉄腕アトム』『ジャングル大帝』『リボンの騎士』『火の鳥』『ブラック・ジャック』などを手がけ、戦後の日本において「長い物語を漫画で語る」形式と「毎週放送されるテレビアニメ」の両方を成立させた人物として、漫画の神様と呼ばれる。
詳細
大阪府豊中市に生まれ、5歳のときに現在の兵庫県宝塚市へ移って少年時代を過ごした。医学の道に進み、大阪大学附属医学専門部で学んで医師免許を取得しているが、在学中から漫画を描き続け、最終的に漫画家を本業として選んでいる。
デビューは1946年、少国民新聞大阪版に掲載された4コマ作品「マアチャンの日記帳」。翌1947年に酒井七馬との共作『新宝島』が刊行されて大きな反響を呼び、以後は関西から東京へ活動の場を広げた。1950年からは『漫画少年』（学童社）で『ジャングル大帝』の連載を始め、以降『鉄腕アトム』『リボンの騎士』と連続してヒットを出す。
1963年、自身が設立した虫プロダクションで『鉄腕アトム』のテレビアニメを制作した。これが日本初の30分枠の連続テレビアニメであり、以後の日本のアニメ産業はこの形式の上に積み上がっていくことになる。1989年2月9日、胃がんのため60歳で死去した。
ストーリー漫画という形式
手塚が「神様」と呼ばれる理由を一言で言えば、漫画を「絵の付いた読み物」から「長い物語を語る器」へ作り変えたことにある。それ以前の子ども向け漫画は、4コマや数ページの短い読み切りが中心で、話の起伏よりも一場面の面白さで読ませるものが多かった。
手塚が持ち込んだのは、映画の撮り方をコマ割りに翻訳する手法である。人物に寄る、引いて全体を見せる、視点を動かす、時間の流れを何コマかに分けて描く——こうした処理を組み合わせると、読者はページをめくりながら「場面が動いている」と感じる。物語を何十ページ、何百ページと続けても読者が離れない構造が、ここで初めて成立した。
この形式が定着したことで、漫画は年齢を問わず読める媒体になり、少年漫画と少女漫画という雑誌の棚の分かれ方も、その中身を埋める作品の作り方も、すべてこの土台の上に乗ることになった。『リボンの騎士』が少女漫画に長編の物語を持ち込んだ作品として語られるのも同じ流れである。
テレビアニメの成立と、その代償
1963年の『鉄腕アトム』は、日本のアニメがなぜ現在のような形になったかを説明するうえで欠かせない事例である。当時、毎週30分のアニメを放送するために必要な作画枚数は、劇場用アニメの制作体制ではとうてい賄えなかった。そこで動かす枚数を絞り、止め絵・繰り返し・口だけを動かす処理などを組み合わせる「リミテッドアニメーション」の手法が徹底された。
この選択には二つの面がある。少ない枚数でも見せ方の工夫で成立させる技法が発達し、テレビでアニメを放送し続けることが可能になった一方、制作費を低く抑えた前提が業界の相場として長く残り、制作現場の待遇の問題の出発点になったという指摘も根強い。どちらの評価も同じ一つの判断から出ているため、この点は現在も議論が分かれたままである。
作品の幅
手塚の仕事で見落とされやすいのは、対象年齢とジャンルの幅である。『鉄腕アトム』のような子ども向けSFの一方で、医療を題材にした『ブラック・ジャック』、生命と輪廻を扱う『火の鳥』、成人向けの『奇子』『MW』、ビッグコミック系の青年誌に描いた重い作品まで、同じ作者の名前で並んでいる。
生涯の作品数は約700タイトル、原稿枚数は15万枚以上とされる。晩年まで複数誌の連載を同時に抱え、締切をめぐる逸話が数多く残っているのも、この量産と無関係ではない。
後続への影響
手塚が東京都豊島区の木造アパート「トキワ荘」に住み、そこへ若い漫画家が集まったことは、日本の漫画史でくり返し語られる。藤子・F・不二雄、藤子不二雄Ⓐ、石ノ森章太郎、赤塚不二夫らがこのアパートを経由しており、手塚が転居した後も「漫画家が集まる場所」として機能し続けた。
同時代の作家との関係は一様ではない。水木しげるのように、紙芝居と貸本という別の経路から出てきて、手塚とは異なる絵柄と題材で読者を得た作家もいる。手塚が「すべての源流」だと単純化すると見落とすものが多い、というのはよく指摘される点である。
よくある質問
Q. 「治虫」はなぜ虫なのか？
昆虫、とくにオサムシが好きだったことに由来する筆名である。本名は「手塚治」。
Q. 本当に医師免許を持っていたのか？
持っていた。医学部で学び学位も得ているが、臨床医として勤務した経歴はなく、漫画を本業に選んでいる。『ブラック・ジャック』の医療描写の下敷きになったとよく言われる。
Q. 「漫画の神様」というのは誰が言い出したのか？
特定の一人の命名というより、業界内外で使われるうちに定着した呼称である。本人はこの呼び方を必ずしも喜んでいなかったと伝えられる。
Q. 手塚作品はいま読めるのか？
電子書籍配信と全集の形で大半が読める状態にある。権利は手塚プロダクションが管理している。
余談
- 新人作家の作品に嫉妬を隠さなかったという証言が多数残っている。水木しげるや大友克洋らの名前が具体的に挙がることがあり、「神様」と呼ばれる立場になってからも同業者を競争相手として見続けていたことがうかがえる。
- 同じキャラクターを別作品に別役で出演させる「スターシステム」を採っていた。ヒゲオヤジやアセチレン・ランプなどが作品をまたいで登場するのは、俳優が作品ごとに違う役を演じるのと同じ発想である。
- 虫プロダクションは1973年に倒産している。日本のテレビアニメを成立させた会社が、その体制のまま10年で行き詰まったという経緯自体が、当時の制作費の水準を示している。
- 死の直前まで複数の連載を抱えており、最期の言葉として「頼むから仕事をさせてくれ」と伝えられている。