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 == 主なジャンル ==
 [[ホラー]]は日本映画が世界的に存在感を示したジャンルで、[[リング (映画)|リング]]に始まるJホラーはハリウッドリメイクを多数生んだ。アニメ映画、時代劇、青春映画のほか、近年は[[韓国]]映画の存在感も大きく、『パラサイト 半地下の家族』は2020年のアカデミー賞で英語以外の作品として初めて作品賞を受賞した。配信を通じて[[韓国ドラマ]]と韓国映画の両方が日本の観客に定着したことも、この10年の変化といえる。
 == 余談 ==

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	=== カラー、そしてデジタルへ ===		=== カラー、そしてデジタルへ ===
	1950年代以降、テレビに対抗するかたちでカラー化とワイドスクリーン化が進んだ。2000年代後半からは上映がフィルムからデジタル（DCP）へ一気に切り替わり、街の映画館からフィルム映写機はほぼ姿を消した。代わりに[[IMAX]]や4DXのような「体験型」の上映方式が付加価値として広がっている。		1950年代以降、テレビに対抗するかたちでカラー化とワイドスクリーン化が進んだ。2000年代後半からは上映がフィルムからデジタル（DCP）へ一気に切り替わり、街の映画館からフィルム映写機はほぼ姿を消した。代わりにIMAXや4DXのような「体験型」の上映方式が付加価値として広がっている。

	== 日本の映画 ==		== 日本の映画 ==
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	== 余談 ==		== 余談 ==
	* 上映前に流れる「NO MORE 映画泥棒」のカメラ頭の男は2007年から使われており、[[Z世代]]にとっては映画館の風物詩としてすっかり定着している。		* 上映前に流れる「NO MORE 映画泥棒」のカメラ頭の男は2007年から使われており、[[Z世代]]にとっては映画館の風物詩としてすっかり定着している。
	* ~~『男はつらいよ』シリーズは1969年から2019年まで50作が作られ、同一俳優が演じる最長の映画シリーズとして知られる。~~		* 『男はつらいよ』シリーズは1969年から2019年まで50作が作られ、同一の[[俳優]]が演じる最長の映画シリーズとして知られる。
	* 「シネコン」（シネマコンプレックス）は複数のスクリーンを持つ複合映画館を指す語で、日本では1990年代に郊外型の施設として急速に広まった。		* 「シネコン」（シネマコンプレックス）は複数のスクリーンを持つ複合映画館を指す語で、日本では1990年代に郊外型の施設として急速に広まった。

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== 概要 ==
'''映画'''（えいが）とは、連続して撮影した映像を一定の速度で映写し、動きを再現して見せる映像作品と、その上映を中心とした興行・文化・産業の総称である。英語由来の「シネマ」「ムービー」もほぼ同義で使われる。

== 詳細 ==
=== 動いて見える仕組み ===
少しずつ違う静止画を毎秒24枚前後の速さで切り替えると、人間の視覚はそれを途切れのない動きとして認識する。映画はこの性質の上に成り立っており、「1秒=24コマ」という数字は撮影・編集・上映の世界共通の基準として今も生きている。近年は毎秒48コマや60コマで撮影・上映される作品もあるが、「映画らしい質感」は24コマのわずかなブレを含めて成立している、という作り手の意見も根強い。

=== 商業映画のはじまり ===
1895年12月28日、パリのグラン・カフェでリュミエール兄弟が装置「シネマトグラフ」による有料上映を行ったのが、商業映画の出発点として広く知られている。[[日本]]には1896年から1897年にかけて機材が輸入され、当初は見世物興行の一種として各地を巡回した。当時の観客にとって、スクリーンに人が歩いてくる映像そのものが驚きの対象だった。

=== 無声映画からトーキーへ ===
初期の映画には音声がなく、日本の劇場では'''活動弁士'''が場面を語り、楽士が伴奏をつけるという独自の上映形態が発達した。1927年のアメリカ映画『ジャズ・シンガー』が音声付き（トーキー）の成功例となり、日本でも1931年の『マダムと女房』が本格的な国産トーキー第1作とされる。音が出るようになったことで弁士という職業は急速に仕事を失い、日本映画史上でも大きな転換点となった。

=== カラー、そしてデジタルへ ===
1950年代以降、テレビに対抗するかたちでカラー化とワイドスクリーン化が進んだ。2000年代後半からは上映がフィルムからデジタル（DCP）へ一気に切り替わり、街の映画館からフィルム映写機はほぼ姿を消した。代わりに[[IMAX]]や4DXのような「体験型」の上映方式が付加価値として広がっている。

== 日本の映画 ==
=== 黄金期と斜陽 ===
戦後の日本映画は世界的な評価を得た時期があり、1951年には黒澤明監督『羅生門』がヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。小津安二郎、溝口健二、木下惠介らの作品も海外の映画作家に大きな影響を与えている。観客動員は1958年に11億人を超えてピークに達したが、テレビの普及とともに観客は激減し、大手映画会社の製作本数も縮小していった。

=== アニメと大作の時代 ===
1980年代以降、日本映画の興行を牽引する存在は[[アニメ]]映画へと移っていく。[[スタジオジブリ]]作品、[[新海誠]]監督作、そして[[鬼滅の刃]]の劇場版が示したのは、原作漫画・テレビアニメ・劇場版が一体となって動員を生む日本特有の構造だった。実写でも[[名探偵コナン]]のような長寿シリーズや、人気[[漫画]]の実写化が興行の中心を占めている。

=== 2025年は史上最高の年 ===
日本映画製作者連盟（映連）の統計によると、2025年の年間興行収入は'''2744億5200万円'''で、2000年以降の最高記録を更新した。内訳は邦画2075億6900万円・洋画668億8300万円で、邦画の比率は75.6%。公開本数は1305本（邦画694本・洋画611本）、入場人員は1億8875万5600人だった。上位作品は『劇場版「鬼滅の刃」無限城編第一章猗窩座再来』391.4億円、『国宝』195.5億円、『名探偵コナン隻眼の残像』147.4億円と報じられている。

== 映画館と配信サービス ==
[[Netflix]]や[[Amazonプライム・ビデオ]]、[[U-NEXT]]、[[Disney+]]といった配信サービスの普及で、映画は「劇場でしか見られないもの」ではなくなった。劇場公開から配信開始までの期間（ウィンドウ）は年々短くなり、配信オリジナル作品が映画賞を受賞することも珍しくない。

一方で劇場側は料金改定を重ねている。大手のTOHOシネマズは2023年6月に一般料金を2000円へ引き上げ、2026年7月からは立地に応じて2000円から2200円の幅を設ける改定を実施した。電力費や機材コストの上昇が理由として説明されている。値上げが続いても2025年の興行収入が過去最高になった点は、「話題作には人が集まるが、それ以外は配信で足りる」という二極化の表れだとする見方もある。

== 主なジャンル ==
[[ホラー]]は日本映画が世界的に存在感を示したジャンルで、[[リング (映画)|リング]]に始まるJホラーはハリウッドリメイクを多数生んだ。アニメ映画、時代劇、青春映画のほか、近年は[[韓国]]映画の存在感も大きく、『パラサイト半地下の家族』は2020年のアカデミー賞で英語以外の作品として初めて作品賞を受賞した。配信を通じて[[韓国ドラマ]]と韓国映画の両方が日本の観客に定着したことも、この10年の変化といえる。

== よくある質問 ==
;映画とドラマ・動画の違いは？
:明確な定義はないが、一般に「劇場公開を前提に一本の作品として完結しているもの」を映画と呼ぶ。近年は配信専用の長編作品も映画として扱われることが多く、境界はあいまいになっている。
;なぜ映画の料金は上がり続けているの？
:劇場の電力費、デジタル上映機材の更新費、人件費の上昇が主な理由として説明されている。映画の日やファーストデー、各種会員割引を使えば、実際の平均支払額は一般料金より低くなる。
;公開から配信までどれくらい待つ？
:作品や配給会社によって大きく異なり、数か月から1年程度が目安。近年は短縮傾向にあるが、大ヒット作ほど劇場公開期間が長くなる。
;字幕と吹替はどちらが多い？
:日本の洋画興行では長く字幕が主流だったが、アニメ作品やファミリー向け大作では吹替版の上映回数のほうが多いことも珍しくない。

== 余談 ==
* 上映前に流れる「NO MORE 映画泥棒」のカメラ頭の男は2007年から使われており、[[Z世代]]にとっては映画館の風物詩としてすっかり定着している。
* 『男はつらいよ』シリーズは1969年から2019年まで50作が作られ、同一俳優が演じる最長の映画シリーズとして知られる。
* 「シネコン」（シネマコンプレックス）は複数のスクリーンを持つ複合映画館を指す語で、日本では1990年代に郊外型の施設として急速に広まった。

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